EVENTO BLOG ESPAÑA

Del 17 al 19 de Noviembre se celebró en Sevilla Evento Blog España, primer acontecimiento nacional que debate sobre todo lo relativo a los blogs, de aquí va a surgir la elaboración del "Manifiesto Blog España" que pretenderá promocionar el uso de los blogs en los diferentes ámbitos de la sociedad.

BIENAL ARTE CONTEMPORÁNEO SEVILLA


Del 26 de Octubre de 2006 al 8 de Enero de 2007 se celebra la 2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, este año el tema es: Lo Desacogedor. Escenas Fantasmas en la Sociedad Global, aquí van unas cuantas muestras:


Jordan Crandall, Under Fire, 2006

Conferencia e instalación sobre la organización y representación de la violencia






NET.ART

Aquí tenéis unos buenos ejemplos de NET.ART:

Laura Bey
Cádiz, España, 1976
Afectos invertidos (2006)
La obra Afectos invertidos parte de una serie de vídeos realizados por jóvenes y adolescentes, en su mayor parte por medio de las cámaras de sus teléfonos móviles. Todos estos videos, anónimos en su mayoría, se hallan disponibles gratuitamente en Internet y han sido recogidos por Laura Bey directamente de algunos de los videoblogs más conocidos y visitados. Los vídeos que han sido aquí “apropiados” son testigos de escenas de violencia juvenil, peleas y enfrentamientos diversos. En muchos de ellos, sin embargo, es fácil detectar cómo se trata de escenas de violencia fingida para ser grabada, representaciones de la violencia callejera realizadas por los propios jóvenes como una especie de juego o entretenimiento para ser luego disfrutado y compartido a través de los vídeos de su registro. Incluso en aquellos en los que la violencia no es fingida se hace obvio cómo, al menos, la conciencia de que esa situación está siendo grabada condiciona en gran medida la tensión de los acontecimientos. A través de esta estrategia de apropiación y re-representación, Bey incide en la intensidad de la relación entre tecnología, entretenimiento y violencia en el mundo juvenil, y, más directamente, en la cada vez más generalizada identificación de la violencia con la diversión. Las intervenciones que la autora realiza sobre estos videos se limitan fundamentalmente a su inversión, dándoles la vuelta, citando, de forma más o menos irónica, algunas de las conocidas prácticas de inversión de imágenes que han tenido lugar a lo largo de la reciente historia del arte contemporáneo, como las llevadas a cabo en la pintura por Georg Baselitz o por Joseph Kosuth en su serie Cathexis de principios de los años 80. J.M.P.



Akira Mori
Colectivo formado en 1996 por Yoshiaki Mori (Japón, 1967) y Masaaki Mori (Japón, 1967)
Esta obra ha sido realizada en colaboración con Noriyuki Tsuji.
AM(close) (2005), AM(gone) (2005)
La distancia es tema recurrente en las obras de Akira Mori. En el caso de AM(close) y AM(gone) este tema aparece planteado mediante una finísima ironía que opera entre el afecto amoroso y la concreción sígnica de los cuerpos que, como en las señales “hombre” y “mujer” en los aseos públicos, impone siempre reglas de separación, en un simplificado ordenamiento espacial de la “diferencia”. Y si no hay alusión más específica a lo más concretamente corporal que estas señales, ni convención alguna más universal para indicar tanto los espacios para desarrollar las necesidades fisiológicas como para someterse espacialmente a la diferenciación sexual más convencionalizada, seguramente tampoco haya nada más habitual en la cultura mediática para invocar los sentimientos amorosos que los estribillos o las melodías de algunas de las canciones más populares de la canción pop romántica, como las que aparecen incorporados en loop como bandas sonoras de estas dos obras. Perversos juegos los de Akira Mori en torno a la etérea y por lo general idealizada candidez de los sentimientos amorosos, de los suspiros y anhelos de cercanía de quien se quiere (aquí concretados como simples tiempos verbales) así como en torno a la concreción identitaria y corporal de los roles y separaciones impuestas. Distancias que, probablemente, no sean sino una constatación más, en último término, tanto de las permanentes insatisfacciones de nuestros deseos de coincidencia como de las determinaciones políticas y sociales adscritas a nuestros cuerpos. De manera que no es extraño que en ambas obras el terreno de juego se sitúe en el “entre-cuerpos” o, más ampliamente, en el estar cerca pero ausente, en el no-estar íntimo, propio tanto del estar fuera de sí inherente al enamoramiento (“estar por otro”) como del hallarse retirado que nos exige el cumplimiento o el “hacer” del cuerpo (no olvidemos que la palabra “retrete” tiene mucho que ver con la “retirada”, con el estar sólo, distante de los otros, en “otro” lugar). J.M.P.



Young-Hae Chang Heavy Industries
Colectivo formado por Young-Hae Chang (Corea del Sur) y Marc Voge (EE.UU). Ambos viven en Seúl, Corea del Sur.
Asunto: Hola (2004)(versión en castellano: 2006)
Una impactante sucesión de fragmentos de texto y de sencillos pero potentes efectos tipográficos se interrelaciona muy eficazmente con un acompañamiento musical y sonoro (en esta obra una voz sintética de mujer lee los textos de forma simultánea a su presencia visual) conformando un conjunto que estimula y compromete activamente la atención del espectador. En este caso toda la trama se desarrolla a través de la lectura de un mensaje de correo electrónico (basado en muchos de los que frecuentemente circulan por la red con más que oscuras intenciones) enviado por quien dice ser hermana de un ex primer ministro coreano condenado por corrupción y malversación, que tratará de convencer al receptor del mensaje para que le ayude a sacar una importante fortuna del país. Semejante proposición es expuesta a lo largo del mensaje con la convincente frialdad y precisión propia de alguien que se ve obligado a pedir una colaboración tan comprometida a un extraño. Sin embargo, la elección de este receptor acaba justificándose, en dos posdatas al mensaje, de una forma tan sorprendentemente esotérica como inexplicablemente afectiva. La narración abre así varios frentes acerca de la sospecha y el fraude, tanto en el plano lucrativo como en el propiamente personal y afectivo, aludiendo de esta manera a las permanentes sensaciones de incertidumbre, escepticismo y desconfianza que experimentamos en el ámbito de las comunicaciones y relaciones personales y comerciales por e-mail y, más ampliamente, a las fallas que se abren en torno a la experiencia vivencial y psicológica de la red, de lo que podemos o deseamos esperar que nos llegue a través de ella. J.M.P



Takuji Kogo
música: ROBOT (John Miller + Takuji Kogo )
Takuji KOGO (Japón, 1965), John Miller (1954, EEUU).
A CANDY FACTORY PROJECT: Caballero sueco (2006)
Algunos de los anuncios que habitualmente podemos encontrar en las secciones de contactos personales de los periódicos (y sobre todo hoy en los websites de búsqueda de pareja y amistad) son extraídos en estas obras de sus contextos de lectura originales y sometidos a una estetizada re-presentación. A través de este sutil proceso, se les dota de una dimensión (incluso de una voz) y de un tiempo que, como meros anuncios, nunca tuvieron. No obstante, lo que aquí queda intensificado primordialmente es lo paradójico de su condición. Es decir, esa conflictiva coincidencia en ellos entre lo público y lo privado, resultante de que la necesidad íntima de afecto haya buscado solución precisamente a través un sistema que, como el comercial, no puede caracterizarse más que por una fuerte despersonalización (por no mencionar su inevitable antirromanticismo). Y en esa apropiación y nueva puesta en escena, el esfuerzo de concreción para auto-presentarse y auto-ofrecerse al que están obligados los anunciantes por la imprescindible brevedad de un anuncio por palabras, se convierte involuntariamente para ellos (y así se equipara perversamente) en los esfuerzos de síntesis poética que aplicaría un autor en la elaboración de una letra de una canción (si la conversión de estos anuncios en extrañas estrofas de una canción es la base de “Swedish gentleman” también el tiempo ordena e imprime un ritmo cuasi musical a la aparición de esas palabras en “Life sucks...”). Una sutilísima reflexión, en definitiva, acerca de la transposición de las lógicas comerciales a las relaciones personales, de las formas de confluencia de los mismos órdenes de lenguaje y deseo tanto en los campos de la economía y el comercio como en los afectivos y estéticos, y en torno a la posible presencia implícita de las mismas jerarquías sociales y de poder en unos y otros (incluso en muchas de las formas de reconocimiento de la frustación personal y de la soledad, así como en los intentos de mitigarlas). J.M.P.



MTAA (M. River & T. Whid Art Assoc.)
Grupo formado en 1996 e integrado por M.River (Iowa, EEUU, 1967) y T. Whid (Ohio, EEUU)
Trabajan en Brooklyn, Nueva York (EEUU)
Ciinco pequeños vídeos sobre interrupción y desaparecer (2003)
Planteada como una actualización (más o menos irónica) de las formas y temas presentes en las primeras obras de performance art basadas en video, Cinco Pequeños Videos Sobre Interrupción y Desaparecer revisitan algunas de las exploraciones lingüísticas, actitudinales y comportamentales ya planteadas en aquéllas, resituándolas y sometiéndolas a nuevos interrogantes y cuestionamientos. Aquí los gestos de saludarse, de preguntar al otro “¿cómo estás?” se muestran también como simples exploraciones lingüísticas y sociales, que sólo pueden tener una respuesta semejante, producida independientemente de la pregunta y, por ello, ni siquiera sincrónica, en un nuevo juego con los principios de interrupción, simultaneidad, pasado inmediato y retardo que fueron tan típicos en las propuestas de aquellas primeras video-perfomances. Es muy significativo cómo los fondos blancos que rodean a los artistas-performers en estos vídeos descontextualizan a sus cuerpos y acciones de un entorno concreto que pudiera entrar como variable determinante de sus actos de comunicación o expresión. Esto, de alguna forma, aludiría a la generalizada concepción experimental de la condición humana, tan presente hoy en los medios de masas, según la cual los individuos se convierten en elementos con los que experimentar, poniéndolos en determinadas situaciones para comprobar sus reacciones e interacciones y extrayendo de ahí un espectáculo (como sucede en los Gran hermano televisivos, por ejemplo). Desde luego, no cabe duda de que en la propuesta de MTAA el concepto de interacción se halla cerca del de manipulación. Con lo que la posibilidad de intervención del espectador no sería realmente participativa, sino sólo regulativa. Es más, tanto la interacción entre los personajes protagonistas de estos vídeos (sus propios autores) como la del espectador con ellos, acaban teniendo como resultado formas de la desaparición. Parece que no hubiera encuentro humano posible sin fuga o disipación de alguna de las partes encontradas (en todos los casos el sujeto desaparece, o trata, voluntariamente, de desaparecer). J.M.P.

J.M.P: Juan Martín Prada

A PROPOSITO DE SOL PICÓ. LA DANZA


Una vez más quiero escribir sobre danza contemporánea, para mi, desde ya hace muchos años la manifestación artística más completa por tanto la que más me llena. Necesito ver danza cada cierto tiempo, mi cuerpo y mi mente me lo piden, me encanta ver danza, disfruto mucho viendo algo tan vital en el ser humano como es bailar. Vengo de ver "paella mixta" de Sol Picó y la verdad creo que no hay límite para la danza contemporánea, creo que al contrario de otras disciplinas artísticas que ya han casi tocado techo, a la danza le queda muchísimo camino por recorrer. La danza es capaz de mezclar y transgredir muchísimo más que cualquier otra cosa, de romper cualquier convención establecida. En este espectáculo hemos visto performance, teatro, música, danza, instalación y hasta cocina, increíble el último espectáculo de Sol, sigo afirmándome en mi creencia de que en este momento es la mente más creativa del panorama coreográfico español. El espectáculo de esta noche de Sol Picó bailando con Israel Galván (premio nacional de danza 2005) ha sido increíble, un verdadero duelo de titanes en versión flamenca contemporánea y como dice la obra: “Creo que hoy me contentaría con que me pegaran un tiro si tan solo hubiera sido feliz una vez”

ENCICLOPEDIA DEL MUSEO DEL PRADO



El director del Museo del Prado (Wikipedia), Miguel Zugaza presentó ayer la "Enciclopedia del Museo del Prado", el proyecto editorial más ambicioso de la historia del museo. Son seis volúmenes (uno temático y seis alfabéticos), que incluyen biografías de todos los artistas representados en el museo, información sobre donaciones, legados y exposiciones temporales, una selección de 162 obras maestras, una exhaustiva cronología desde 1875 hasta el cierre de la edición... Se puede consultar información sobre sus colecciones y las residencias reales, la arquitectura del museo, la historia de su Patronato, además de numerosas curiosidades. En su elaboración han participado 130 especialistas de todo el mundo. Esta magna obra de gran rigor científico ha contado con una inversión inicial de 1.200.000 euros. Cifra que se incrementará, puesto que no se ha concebido como una obra definitiva. Se irá completando, actualizando y corrigiendo. El objetivo es que la enciclopedia esté disponible en la Red. La dirección ha corrido a cargo de Francisco Calvo Serraller, ex director del Prado. Una gran obra sobre nuestra mayor pinacoteca.

CREATIVE COMMONS




Creative Commons ofrece un abanico de licencias que abarcan desde el tradicional sistema de derechos de autor hasta el dominio público. Nuestro objetivo es dar opciones a aquellos creadores que quieren que terceras personas utilicen y/o modifiquen su obra bajo determinadas condiciones. Y estas condiciones son escogidas por el propio autor. Entre una obra con "todos los derechos reservados" o una con "ningún derecho reservado", Creative Commons propone tener "algunos derechos reservados".

ROBERT ALTMAN NOS HA DEJADO


Robert Altman, guionista, productor y realizador de cine estadounidense, falleció anoche en un hospital de Los Ángeles. Ha sido un realizador independiente y siempre muy crítico con su pais.

Nació en Kansas City, Missouri en 1925, y estudió cine en la Calvin Company. A finales de la década de 1950 dirigió telefilmes y documentales publicitarios antes de alcanzar el éxito con M.A.S.H. (1970). Destacó ya entonces por sus métodos de producción poco ortodoxos (el equipo técnico y artístico vivían en el propio decorado —un campamento militar—), su estilo de realización arriesgado (diálogos superpuestos e improvisados, cámara y montaje semidocumentales), así como por su irreverencia hacia la tradición y los géneros clásicos del cine de Hollywood.
Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979).
Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, (véase Teatros de Broadway) se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo.
El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner'88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith.
Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner'88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.

Este mismo año la academia le concedió el Oscar Honorífico por toda su carrera.
Descanse en paz.

HOWARD HODGKIN



Del 17 de Octubre al 8 de Enero el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid expone por primera vez en España una retrospectiva de Howard Hodgkin (Londres, 1932), uno de los más importantes artistas británicos en activo. Yo la verdad os recomiendo a este increíble artista, me quedé alucinado con su obra.

Extracto del programa de la exposición:

En esta exposición se traza la evolución del artista a lo largo de seis décadas, desde los retratos e interiores tempranos de los años cincuenta y sesenta, a sus obras sobre madera y marco pintado de la década de los setenta, y sus pinturas más gestuales realizadas a partir de los ochenta. Hodgkin describe su obra como “cuadros que representan situaciones emocionales”. No son ni totalmente abstractos ni figurativos, sino que intentan recrear la intensidad de la experiencia. Trabaja con su memoria y va revelando y ocultando los temas a través de superposiciones de capas de colores vivos y marcas distintivas, un proceso que con frecuencia puede durar varios años.
Desde el momento que apareció en la escena artística, Hodgkin ha seguido una trayectoria personal diferente a la de sus compañeros generacionales, ligados al pop. Muchas de sus pinturas tempranas se refieren al ambiente artístico de Gran Bretaña, retratando a sus amigos artistas. Estos retratos no son convencionales. No se interesa por el aspecto físico de los protagonistas, sino que aspira a captar el sentimiento de estar ante su presencia. Otros cuadros se refieren a los lugares donde acontecen reuniones sociales, en los que la pintura parece jugar con la realidad utilizando formas fragmentadas y símbolos pictóricos que aluden a individuos y objetos en un espacio interior.
Hacia el final de los años sesenta, experimentó con diferentes formatos y soportes. En R.B.K. (1969-70), un retrato del artista R.B. Kitaj, Hodgkin introdujo uno de los motivos más típicamente suyo, el marco pintado. Los bordes pintados encajan el tema y atraen la atención a las obras como objetos. Esta fisicalidad se refuerza cuando cambia del lienzo a la madera. Por aquella época Hodgkin se aleja de referencias figurativas evidentes, restringiéndose a puntos, rayas, manchas y planos superpuestos de color. Sus temas se abren a la naturaleza y a los ambientes exteriores, particularmente relacionados con sus viajes. Hodgkin crea un equivalente visual de la experiencia de los paisajes vividos. En 1964, hizo su primer viaje a la India. Su fascinación con este país se había iniciado ya en su época de estudiante, cuando su profesor de arte le introdujo en la pintura india. Impresionado por sus colores audaces y la riqueza de estilos, comenzó a coleccionar pinturas y dibujos de este país, con el que mantiene una gran relación artística. A la India vuelve continuadamente porque, como él mismo explica, es “otro sitio”.
Su obra de finales de los setenta alcanzó un nuevo nivel de intensidad emocional porque sus temas se volvieron más personales e íntimos. Reflejando su admiración por el pintor Edouard Vuillard y los poetas simbolistas, utiliza el color puro para expresar momentos transitorios, no describiéndolos, sino sugiriéndolos indirectamente. Las pinturas presentan la realidad mediante vislumbres fragmentados: revelan tanto como ocultan. Hay referencias a momentos de enfado, celos, dolor y, en ciertos cuadros, explícitamente a situaciones eróticas.
En 1984, representó a Gran Bretaña en la XLI Bienal de Venecia. Siguiendo la estela de Canaletto y J.M.W. Turner, el resultado del encanto de Hodgkin con Venecia fue una serie de pinturas. Venice Evening (1984-5) y Venice Sunset (1989) figuran entre sus obras más pequeñas y, aunque compuestas de anchas pinceladas, captan la iluminación cambiante de la ciudad con una exactitud extraordinaria. A lo largo de los años, ha registrado una extensa gama de condiciones atmosféricas. Desde puestas de sol radiantes a neblinas etéreas y nubes de tormenta ominosas, su obra refleja cómo la luz y el clima afectan nuestros estados de ánimo y cómo queda registrado en nuestra memoria.
En la década de los ochenta, continuó experimentando con la escala. Snapshot (1984-93) es una de sus obras más grandes. Mientras, Fisherman’s Cove (1993), una de sus pinturas más pequeñas, posee una fluidez y una audacia de pincelada que parecen desproporcionadas a su tamaño. Hodgkin consigue que las obras grandes parezcan íntimas y las pequeñas, obras épicas. En la década de los noventa despliega un estilo cada vez más expresivo y gestual. Su temario, a la vez, se vuelve más emocionalmente complejo, la pincelada llega a ser más suelta y su manera de hacer marcas se simplifica.
Hodgkin ha reconocido su admiración por los pintores Edouard Vuillard, Edgar Degas, Corot, y, quizás sobre todo, Henri Matisse, a los que homenajea intentando evocar la experiencia de contemplar sus obras. A lo largo del tiempo, el trabajo de Hodgkin ha atraído la atención de numerosos novelistas y poetas, suscitando diversas colaboraciones y respuestas de escritores como Bruce Chatwin, Susan Sontag o Julian Barnes. Él, a su vez, recurre a veces a fuentes literarias: In Paris with You (1995-6) toma su título de un poema de James Fenton.
En los últimos años ha estado inmerso en un ambicioso período productivo. El monumental Undertones of War (2001-3) es su cuadro más sombrío hasta la fecha. La pincelada enfática revela una urgencia raramente vista en su trabajo anterior. En Come into the Garden, 'Maud' (2000-3), deja considerables áreas de contrachapado a la vista, creando una marcada tensión entre el soporte de madera y la delicada emoción reflejada. En obras más recientes, como A Rainbow (2004), Hodgkin expande y construye su reconocido vocabulario visual mientras continúa a la búsqueda de nuevas formas de expresión.

ZUNE ARTS


Con motivo de la salida al mercado del nuevo reproductor de Microsoft Zune, se ha creado zune-arts, os recomiendo que veáis los vídeos, son una pasada, aquí os pongo algunos:


HP Bluetooth PC Card Mouse


Nuevo raton de HP: MoGo, tiene el tamaño de una tarjeta de crédito, se guarda y se carga en el puerto PC Card (PCMCIA) del portátil

III BIENNAL DE PINTURA JOVE MANISES



La III Biennal de Pintura Jove que organiza el ayuntamiento de Manises ha concedido sus premios de este año. Entre más de 37 obras presentadas estas son las premiadas:

-1er premio: María Carbonell Foulquié por "Lourdes (1a identidad)
-2 premio: Alejandro Marco Montalvo
-3 premio: Álvaro Jaén López por "Ejercicio de percepción numero 17"
-Premio a mejor artista manisera: Iris Bonora Esteve por "Big red fish"

VALENCIA 2016 CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA


Valencia quiere ser en 2016 Capital Europea de la cultura, va a rivalizar con otras ciudades españolas como son Málaga, Córdoba y Burgos de momento. La candidatura fue presentada el lunes 13 de Noviembre en Bruselas por el conseller de cultura de la Generalitat Valenciana.

El proceso para poder presentar la candidatura cuenta con varias fases, la primera es la presentación en sociedad de la convocatoria para participar en la elección de capital cultural europea. Este primer paso será en 2010 y, tras él habrá 10 meses para postularse oficialmente como candidata.
Lo que se valora es que la ciudad resalte las corrientes culturales comunes a los europeos y promueva la acogida de los ciudadanos de la Unión Europea. También da puntos el patrimonio histórico y la arquitectura urbana.

Este año la Capital Europea de la Cultura es: Patras (Grecia)

SOL PICÓ RETROSPECTIVA


Teatre el Musical programa una retrospectiva imprescindible, la de Sol Picó, la grandísima coreógrafa y bailarina de Alcoi (Valencia), ganadora de varios premios entre ellos el Max a mejor espectáculo de danza, montaje y coreografía. Sol Picó es conocedora de las tres disciplinas de la danza: clásica, española y contemporánea, pero es en esta última donde más está destacando, su compañía se formó en 1993 y durante todos estos años ha ido creando poco a poco su propio estilo. Bajo mi punto de vista y ya lo he dicho en más de una ocasión en este blog es la figura que más está aportando a la danza contemporánea en los últimos años, es pura creación, pura energía, ver bailar a esta mujer es sentir la máxima fuerza a la que puede llegar la expresión corporal. Los espectáculos que se representan son 4:

- Sol i amics:
11 de Noviembre
Estreno

- Bésame el cactus:
10 de Noviembre
Solo de 55 minutos . Un Trabajo, sólido , "arriesgado" y comprometido a la vez que dinámico, divertido y muy entretenido.
Sol Picó abriga la esperanza de salir indemne de esto.Convierte una carrera de obstáculos y de confrontaciones, en un juego apasionante, lleno de humor y dinamismo.
Ingenio, una técnica depurada, una actitud de serpiente ingenua o de gnomo salido de un cuento de hadas, junto con una incesante búsqueda de complicidad con el espectador, hacen de sus propuestas escénicas, encuentros apasionantes y llenos de encanto.
Sol Picó, que no ha venido a este mundo de la danza a conservar sino más bien a transgredir, se propone traspasar los límites invisibles de la " cuarta pared" , haciendo un uso heterodoxo de los elementos teatrales.En Bésame el Cactus, Sol Picó plantea una serie de escenas con imágenes muy intensas, prescinde de lo superfluo y se apoya en una escenografía apenas esbozada con 4 elementos, para desarrollar las acciones.
Todas las escenas hacen referencia al riesgo y al miedo, temas sobre los que se articula este espectáculo.
La sencillez del planteamiento, (que en realidad esconde toda la complejidad que nuestra imaginación y experiencia vital quieran otorgarle), acorta las distancias con el público, lo aproxima al intérprete y le hace sentir que nada de lo que allí sucede le es ajeno.

- La dona manca o Barbi-Superestar:
18 y 19 de Noviembre

Espectáculo de Sol Picó producido por el Teatre Nacional de Catalunya que se estrenó el 27 de mayo de 2003. Un trabajo que gira en torno al universo de “la Mujer” y a los planetas femeninos de Sol Picó. Nueve intérpretes femeninas, Seis bailarinas y tres músicos, que durante 60 minutos, se entregarán a la construcción y deconstrucción de lo femenino.
Sol nos vuelve a pasea por su particular mundo de rituales. 6 mujeres y 3 músicos, nos transportan al subreal mundo de Pico ..., de donde salen como derramados de una coctelera, lugares imaginarios, relaciones imposible, en cualquier caso situaciones nunca cotidianas.
Como siempre la seducción, lo amargo, lo impactante, el miedo y sobre todo la belleza. La riqueza del mundo femenino, su entereza y fragilidad, en definitiva sus sinrazones.
Con su movimiento cada vez mas personalmente definido, Sol Pico es capaz de traducir la fuerza y el dinamismo.
Espacio cerrado de accesos imposibles.
Los musicos, mezcla en directo instrumentos tradicionales como el acordeón, la voz y el saxofón con ritmos eléctricos. Sirviéndose de este instrumento aglutinado , para terminar de dar un sentido a la sinrazón.
Otro regalo apasionante de Sol Pico.

- Paella Mixta:
25 y 26 de Noviembre
Uno de los ingredientes principales de esta paella es su versatilidad, dependiendo del espacio donde se muestre, se permitirá al público conocer las entrañas el Teatro. La sobriedad es otro de los ingredientes a tener en cuenta en este trabajo, tan diferente a los que hemos visto de Picó hasta el momento. Sol Picó induce a sus intérpretes: 4 actores, un bailaor y una músico de cámara, a traspasar y superar la barrera de sus propios lenguajes. Traspasar... como se traspasa la barrera de la muerte, como se sumerge uno en la pérdida. Sol Picó nos ofrece esta vez su imaginario en torno a la muerte.
Un recorrido de imágenes sobrias, contenidas, nos conducen a una sala de espera, que se representa en un espacio exterior, donde encontramos los apóstoles de la desdicha, repitiendo una y otra vez sus penitencias.
Son ellos quienes nos conducen al interior de la sala, donde nos espera un alma errante acompañada por 5 intérpretes. Sol Picó está encadenada a su propio yo, y se enfrenta a sus penas, a sus lacras, es el auto juicio final y su condena es, ella misma.
Finalmente, en un intento de vencer lo mas temido, se encara a su imaginario, y nos ofrece un dúo de titanes, un frenético y extravagante baile flamenco, es el mundo al revés.

Este cuento no es de terror.
Tu sombra no esta aquí.
Si de algo te alejas, la pérdida será inaguantable.
No temas.
No huyas.
Algo está sucediendo y eso siempre es bueno.
Nadie te va a sacar de tus casillas.
No temas
Solo eres cortejo, álbum, apreciable compañía, resto.

“Creo que hoy me contentaría con que me pegaran un tiro si tan solo hubiera sido feliz una vez”

Aquí teneis un vídeo de Sol Picó en plena acción:


EQUILIBRIO PERFECTO


Nuestro amigo Andrés, nos manda un montaje de vídeo hecho por él de una actuación del grupo valenciano equilibrio perfecto en el Hard Rock Café de Santo Domingo.

SECOND LIFE



Second Life es la mayor comunidad virtual que existe en Internet, en ella ya viven más de 1,4 millones de personas. Aquí se puede hacer casi de todo, como en la vida real, pero con la identidad que cada uno quiere o desea. Second Life tiene su propia moneda que ya mueve diariamente 600.000 dólares. Ya hay muchas marcas (Toyota, Adidas, Reuters...) que han abierto tienda en Second Life, se puede comprar tierra y hacerse uno su propia casa, se puede hacer de todo. También existe una Web para la comunidad hispana de Second Life: SecondlifeSpain.




Stephen Hawking - Campus Party speech (2006)

Los grandes logros de la humanidad se han alcanzado hablando…
Y los mayores fracasos, por no haber hablado…
No tiene que ser asi.
Nuestras mayores esperanzas pueden hacerse realidad, en el futuro.
Con la tecnología a nuestra disposición las posibilidades son ilimitadas.
Todo lo que necesitamos hacer es asegurarnos de que seguimos hablando… Hablando…

MOSTRA DE PAYASOS XIRIVELLA 2006



Del 6 al 26 de Noviembre se celebra en la localidad valenciana de Xirivella la 13a Mostra Internacional de Payasos 2006, una magnífica oportunidad para acercarse al mundo de los payasos y del clown. La programación de este año es de lo más variada (pdf)

SIMO 2006

Del 7 al 12 de Noviembre se celebra la 46 edición de SIMO en el recinto ferial IFEMA de Madrid, es la feria más importante de informática, multimedia y telecomunicaciones que se celebra en España y una de las más importantes de Europa. Este año hay una bajada de un 16,5% en el número de expositores y un 23% en el espacio ocupado. Quedandose el número de expositores en 626 y los metros ocupados en 50.000.
La feria ha incrementado la presencia institucional con el espacio Avanza en el que la administración dará a conocer las ventajas de las tecnologías de la información en un área de cerca de dos mil metros cuadrados. La administración electrónica contará también con otro espacio de más de 600 metros, en el que se informará sobre las posibilidades del DNI electrónico y de los proyectos emprendidos en la administración electrónica.
Microsoft ocupará todo el pabellón 2 entero presentando su nuevo Sistema Operativo: Windows Vista y su paquete ofimático Office 2007.
Además este año la feria cuenta con un nuevo espacio denominado "Vivero" dirigido a apoyar las nuevas empresas del sector, en que 31 mostrarán sus propuestas de investigación y desarrollo.
El espacio de ocio E-Life (pdf) que se inició el año pasado fuera del SIMO se celebra este año coincidiendo con los últimos días del evento. Está dirigido a mostrar las posibilidades de las tecnologías para el tiempo libre y en esta zona se podrá comprar.
La plataforma todoscontraelcanon organiza el 8 de noviembre de 2006 a las 12:00h en la sala Retiro de IFEMA una mesa debate formada por representantes de la Plataforma y especialistas independientes , que valoraran el impacto del canon/impuesto sobre el desarrollo de la sociedad de la información en nuestro país, muy interesante.
Algunas fotos de SIMO 2006:


SECTORES/AREAS:

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN
pabellones 1, 3 y 5
Ordenadores, terminales, periféricos, componentes, consumibles, audiovisuales, electrónica
. Vivero
. Domótica / Comunidad Digital (pabellón 5)
. Canal Business (Pabellón 3)
. Área de Gestión de Documentos Digitales
. Reprografía
. Ofimática
. Area Macworld
. Fotografía Digital
. Electrónica de Consumo

APLICACIONES PROFESIONALES
Pabellones 2 y 4
Sistemas operativos y lenguajes de programación, Aplicaciones verticales y horizontales, CAD/CAM/CAE, multimedia
. Pabellón Microsoft (pabellón 2)
. Software de Arquitectura
. Área Linux

TELECOMUNICACIONES - INTERNET
Pabellón 7
Comunicaciones, telefonía móvil, redes de área local, Interconectividad, servicios, servidores y operadores B2B, B2C, e-Commerce

e-life SIMO
Pabellón 6
Zonas exposición, cultura, café, caber, competición, tiendas y marcas

CONGRESOS Y ACTIVIDADES PARALELAS:
- Salón Call Center + CRM Solutions (IFAES)
- I Congreso Nacional de Entidades Públicas y Asociaciones Empresariales para la inclusión de la Pyme en la Tecnología (FUNDETEC)
- Entrega del Premio Vivero (FUNDETEC)
- Jornadas DocuSIMO 2006 (AEDOC)
- Presentación del Informe sobre DOCUMENTACIÓN DIGITAL 2006 (AEDOC)
- Encuentro Empresarial TIC Iberoamericano (AETIC)
- Presentación de los Estudios y Conclusiones más recientes relacionadas con la Sociedad de la Información, (ENTER)
- Workshop sobre "El Hogar Digital como Catalizador del proceso de Convergencia" (ENTER)
- Jornadas informativas y encuentros empresariales sobre la oferta española del sector TIC (SECARTYS)
- Mesa Debate de la Plataforma Todos Contra el Canon
- Entrega de los Premios Valor del Software (BSA)

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