Blog Valencia

JASPER JOHNS EN EL IVAM

2011-02-06T06:25:00.011Z

Jasper Johns. Las huellas de la memoria
IVAM (Institut Valencià d’Art Modern)
1 febrero – 24 abril 2011

El IVAM presenta una exposición del pintor, escultor y artista gráfico Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur, 1930), una de las figuras más importantes del arte de mediados del siglo XX, a quien se le ha otorgado recientemente el Premio Internacional Julio González de la Generalitat Valenciana.

La exposición reúne cerca de un centenar de obras que recorren cincuenta años de una de las carreras más apasionantes y consagradas del arte contemporáneo. Las obras provienen de museos americanos y europeos como National Gallery of Art, Washington ; MFAH, Houston ; Whitney Museum, Nueva York ; The Broad Art Foundation, Santa Mónica; Milwaukee Art Museum ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Tate, Londres, entre otros, y de colecciones privadas que muestran la evolución del trabajo del artista. Su presencia se ve complementada por un importante préstamo de Jasper Johns que incluye la mayor escultura de este creador realizada en 2007 y nunca antes expuesta.

El catálogo de la exposición reproduce las obras expuestas y contiene textos de Consuelo Císcar, Martine Soria, Daniel Abadie y Luciano Caprile.

Con motivo de la muestra el IVAM ha organizado un Taller Didáctico dedicado al estudio de las técnicas de encáusticas y ceras empleadas por Jasper Johns en las series de números.

La exposición tiene un carácter retrospectivo especialmente consagrado a la escritura, un tema recurrente en su obra. Los símbolos tipográficos protagonizan esta selección de pinturas y grabados. Jasper Johns pintó símbolos familiares como dianas, banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto. Símbolos que estaban en el imaginario popular, pero renovados en su propio estilo aplicando gruesas capas de pintura para que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de arte-como-objeto se convirtió en una poderosa influencia en la escultura y la pintura posteriores y ha sido especialmente significativa para la historia del arte estadounidense.

Tinta china sobre plástico y dibujos, complementan esta muestra que quedaría incompleta sin el conjunto de grabados que las acompañan. La obra gráfica de Johns tanto sobre plancha de cobre como en litografía es inmensa, siguiendo a Picasso y Matisse la labor de estampación es omnipresente en su quehacer cotidiano, y como eminente grabador ha traspasado los límites y ha modificado las técnicas que ha empleado. Muchas de las obras que se muestran en la exposición -en las que confluyen diversas técnicas- ponen su acento sobre símbolos de comunicación no verbal que aparecen de manera recurrente en su trabajo.

Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur, 1930) creció en el corazón del Sur de los Estados Unidos, residió en Allendale y otras localidades de Carolina del Sur tras el divorcio de sus padres. Allí cursa estudios universitarios, pero ya en 1949 se traslada a Nueva York e ingresa en una escuela de arte comercial. Incorporado al ejército, se le destinó al Japón, donde permaneció hasta 1952. Aunque algún débil rastro de influencia japonesa pueda percibirse en algunas obras muy posteriores, es posible que se deba más a la relación que mantuvo con el músico John Cage, uno de los personajes centrales de la vanguardia americana cuyo interés por el budismo zen es bien conocido. En 1954 había conocido a Robert Rauschenberg y John Cage, ambos tuvieron gran influencia en su trayectoria artística y le pusieron en contacto con algunas figuras de la máxima importancia en la escena artística neoyorquina e internacional, como el coreógrafo Merce Cunningham o el propio Marcel Duchamp.

Tras instalarse en Nueva York en los primeros años 50, rápidamente se ganó el reconocimiento de la crítica por sus innovadoras imágenes de banderas, dianas, alfabetos y números. la obra de Jasper Johns, desde su origen, impone cierta distancia entre la pintura y su representación. Así, en sus banderas y dianas desarrolla una reflexión común, Las banderas realizadas con las dimensiones clásicas de las banderas de tela podrían describirse, también, como la alternancia de trece bandas rojas y blancas con un rectángulo azul provisto de las 48 estrellas blancas en el ángulo superior izquierdo. Asimismo, reconocemos las dianas por su superposición de discos concéntricos y, tanto la imagen como el título, no dejan duda al respecto. La lectura de la obra de Jasper Johns ha estado condicionada por esta ambigüedad.

La adquisición por parte de Alfred Barr en 1958 para The Museum of Modern Art del cuadro Flag (1954-1955) con motivo de la primera exposición del pintor en la Leo Castelli Gallery así lo demostró. Los coleccionistas, la prensa, el gran público no dejaron de ver en esta pintura un icono de la American way of life, pero el sutil fundador del MOMA había percibido inmediatamente su doble dimensión: la crítica respecto a la abstracción que defendía entonces Clement Greenberg y la invención pictórica que recuperaba el antiguo y lento procedimiento de la pintura a la cera para ofrecer la imagen inédita y desfasada del objeto más inmediatamente reconocible para cualquier americano. Las Dianas, realizadas paralelamente a las Banderas, planteaban también esta cuestión, pero con un referente tanto menos evidente ya que una parte de la pintura abstracta de la época, utilizaba desde finales de los años 1950 un vocabulario semejante de discos concéntricos.

Sin embargo, desde los primeros trabajos de Johns se puede apreciar una imperfección voluntaria que, por diferentes medios, permite medir las distancias entre el objeto y aquello que lo nombra, entre los medios de representación y la imagen mental a la que hacen referencia. Jasper Johns trata de encontrar un límite, ese instante crítico en que la significación persiste cuando ya nada la justifica. Busca las situaciones sucesivas en que la imagen, mientras pierde su integridad, continua siendo percibida como tal. La extraordinaria invención que demuestran los cuadros pintados en los años 1950 sobre el tema de las banderas y las dianas es su más perfecta demostración y prefigura las investigaciones de artistas conceptuales posteriores. Por esta misma razón, nacieron las cifras y alfabetos. En unas casillas regulares, producto de la metódica división de la superficie del cuadro, Johns inscribió letras o cifras con plantillas que suprimían toda investigación en la grafía del mismo modo que el desfile alfabético y numérico desafía cualquier noción de discurso configurando una especie de neutralidad visual.

Johns escoge elementos del lenguaje, los que permiten la enunciación del mundo, para subrayar como sus cuadros rechazan todo mensaje manifiesto. Porque su evidencia misma, su cotidiana banalidad hace de ellos, como la imagen de la bandera, lugares comunes: Nada hay en ellos del ego del artista, de la preocupación por transmitir e imponer al público, ni en el menor trazo del pincel, su mundo interior y sus emociones, como en la década anterior habían hecho los artistas del expresionismo abstracto.

En los años siguientes el trabajo del pintor estuvo determinando por la introducción del color, ya no por zonas, como en las Dianas, sino en capas libres de rojo, azul y amarillo, como las hubiera podido pintar la generación precedente. Esta aparente libertad del gesto, tan antitética con la técnica de la pintura a la cera, es para Johns una nueva manera de jugar con trampas: una técnica lenta, exigente, que produce una impresión de espontaneidad.

Esta capacidad de análisis, esta teoría de la distancia ha permitido a la obra de Jasper Johns abordar hoy el contenido de la historia del arte –desde Duchamp a Picasso, de De Chirico a Delaunay—del mismo modo que había estudiado, en los años 1970, los medios de la pintura con obras como Corpse and Mirror en que la imagen misma, simétricamente reflejada, resultaba diferente según que estuviera pintada a la cera o al óleo. Enfoques todos que apuntan a la relativización del poder del contenido, a recordar en primer lugar que la pintura, constituye lo esencial del mensaje y que es en su práctica, para todo pintor, donde finalmente se encuentra lo real.

J. Johns a lo largo de su dilatada carrera artística ha explorado, con igual virtuosismo, la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, y ha sido motivo de numerosas exposiciones individuales en Museos que incluyen el Whitney Museum of American Art (1977); el Kunstmuseum Basel (1979), el Museum of Modern Art, Nueva York (1986), el Philadelphia Museum of Art (1988) y la National Gallery, Washington D.C. (1990). Su lugar como uno de los artistas americanos más importantes del siglo se vio consolidado con la premiada presentación de nueva obra en la Biennale di Venezia de 1988, y con una magnífica retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1996.

DANSA VALENCIA 09

2009-04-04T07:50:00.004Z

DANSA VALENCIA 08

2008-04-24T19:39:00.002Z

Palau de les Arts

2007-09-25T18:08:00.000Z

Adelanto de la programación de esta temporada:

Temporada de abonos 2007/2008
CARMEN
1984
DON CARLO
LA BELLE ET LA BÊTE
OBRUCHENIYE V MONASTÏRE
CONCIERTO COR DE LA GENERALITAT
ORLANDO
LE NOZZE DI FIGARO
CONCIERTO SINFÓNICO
MISA DE REQUIEM
MADAMA BUTTERFLY
CONCIERTO ZARZUELA I
CONCIERTO ZARZUELA II
CONCIERTO SINFÓNICO

Festival del Mediterrani
TURANDOT
SIEGFRIED
LA CORTE DE FARAÓN
CONCIERTO SINFÓNICO
BALLET

CAMPUS PARTY 2007 VALENCIA

2007-07-11T20:31:00.000Z

Ya está aquí la nueva edición de Campus Party, este año la inauguración va a ser muy especial: un concierto de orquesta sinfónica interpretando los temas más conocidos de los videojuegos de toda la vida junto con imágenes de vídeo de los juegos, aquí tenéis un concierto de Video Games Live

DANSA VALENCIA 2007

2007-04-14T07:13:00.000Z

Jueves 26 de abril

TEATRO PRINCIPAL - 21’00 H.
Opera de Lyon: “Fantasie”, “Duo”, “Steptext”
Premio Dansa València 2007:
William Forsythe

Viernes 27 de Abril

L’ALTRE ESPAI - 20’00 H.
Cel Ras: “Ten Tides” (estreno)
MANANTIALES – 18’00 H.
Workshop: Chantal Yzermans
TEATRO PRINCIPAL - 22’00 H.
Opera de Lyon: “Fantasie”, “Duo”, “Steptext”

Sábado 28 de Abril

L’ALTRE ESPAI - 18’00 H.
Cel Ras: “ Ten Tides ”
TEATRO RIALTO - 20’00 H.
Losdedae: “Veintisiete”
MANANTIALES - 21’00 H.
Paloma Díaz: “Tanzabend”
TEATRO TALIA - 22’00 H.
Krisis DT: “Muere-T” (estreno)

Domingo 29 de Abril

RIALTO – 20’00 H
MasDanza:
Leire Ituarte: “Delicias de la Civilización”
Dora Hostova: “Arcanum”
Jasna Vinovrski: “Which Club”
MANANTIALES - 21‘00 H.
Paloma Díaz: “Tanzabend”
TEATRO PRINCIPAL - 22’00 H.
Nafas D.C:“Good Night… Amadeus”

Lunes 30 de Abril

L’ALTRE ESPAI - 20’00 H.
Centro Coreográfico Galego: “Vacuo”
TEATRO TALIA - 22’00 H.
Cía. Nomada: “Paisajes de la Memoria”: “La Bestia Herida”, “Paisajes de Vida”

Martes 1 de Mayo

L’ALTRE ESPAI - 18’00 H.
Thomas Noone: “Crush-Crease”
TEATRO RIALTO - 20’00 H.
Chanta la Mui: “Chanta la Mui”
MANANTIALES - 21‘00 H.
Elena Alonso: “Autorretrato Imaginario”
TEATRO PRINCIPAL - 22’00 H.
Ballet TGV: "Duato x Tres": “Coming Together”, “Jardí Tancat”, “Sueños Éter”

Miércoles 2 de Mayo

TEATRO TALIA - 10’00 H Y 11’45
Taiat Dansa / Combinats: “Laika” (estreno)
MANANTIALES - 21‘00 H.
Elena Alonso: “Autorretrato Imaginario”
TEATRO PRINCIPAL - 22’00 H.
Ballet TGV: "Duato X Tres": “Coming Together”, “Jardi Tancat”, “Sueños de Éter”

Jueves 3 de Mayo

TEATRO TALIA - 10’00 H Y 11’45
Taiat Dansa / Combinats: “Laika”
TEATRO RIALTO – 20’00 H.
CobosMika Company: “Kashmal”

L’ALTRE ESPAI - 22’00 H.
Proyecto Titoyaya : “Manera” (estreno)

Viernes 4 de Mayo

TEATRO TALIA - 10’00 H Y 11’45
Taiat Dansa / Combinats: “Laika”
L’ALTRE ESPAI - 18’00 H.
Titoyaya: “Manera”
TEATRO TALIA – 20’00 H.
Larumbe Danza: “Más o Menos un Día”
MANANTIALES - 21’00 H
Rara Avis: “Sosa”
TEATRO PRINCIPAL - 22’00 H.
Ananda Dansa: “Alma”

Sábado 5 de Mayo

L’ALTRE ESPAI - 18’00 H.
Solos:
Isabel Lavella: “La Casa de la Lluvia”
Roser López Espinosa: “The Lizard’s Skin”
Victor Zambrana: “Solo”
TEATRO RIALTO - 20’00 H.
Damián Muñoz-Virginia García: “Staff”
MANANTIALES - 21’00 H
Rara Avis: “Sosa”
TEATRO TALIA - 22’00 H.
Cía. Mar Gómez: “Dios Menguante”

Domingo 6 de Mayo

MANANTIALES - 21’00 H
Rara Avis: “Sosa”
TEATRO PRINCIPAL - 20’ 00 H
Ballet Nacional de Cuba + Ballet TGV:
Ballet TGV: “En las Sombras de un Vals”
Ballet de Cuba: “Tablada”
Ballet TGV: “Vals Delirio”
Ballet de Cuba: “Canto Vital”
Ballet de Cuba + TGV: III Acto “D. Quijote”
Premio Lladró al Mejor Interprete DV’07

OBSERVATORI 2007. EL AÑO DE LAS EMOCIONES

2007-04-02T00:45:00.000Z

Observatori 2007 tendrá lugar los días 11, 12 y 13 de mayo. Este año, bajo el leitmotiv de “Feelings”, el festival nos invita a reflexionar sobre nuestra capacidad de sentir, y también sobre cómo los sentimientos provocan en nosotros diferentes estados anímicos que determinan el modo en que nos comunicamos con el resto del mundo.
La octava edición de Observatori contará con la participación de importantes nombres de la escena contemporánea, a través de propuestas vinculadas a materias como la performance, el diseño, la creación digital, el vídeo y los sonidos más sugerentes desde el pop a la electrónica, pasando por las propuestas más arriesgadas de la experimentación sonora. Primeras confirmaciones de un cartel que, poco a poco, va tomando forma y que promete, como en pasadas ediciones, ser un gran resumen de la enorme variedad musical. El escenario principal de Observatori contará, además, con las actuaciones de Chicks on Speed, Ladytron, Jay Jay Johanson, Ms John Soda, Dorian o Spleen entre muchos otros artistas.
Avance Programación a día de hoy, Observatori 2007 cuenta ya con un buen número de artistas confirmados: Ladytron, Chicks on Speed, Jay Jay Johanson, Dorian, Neon Flash, Ms John Soda, Dj Brunetto, Dj Sauri, Rock Steady Beatz, Spleen, Sr. Aye, Megabeats, Juan Olivares, Mira Bernabeu, Pau Pascual, Vanessa Pastor, Marion Charreau, Derivart, Marina Abramovic, Wim Gijzen, Marinus Boezem, Jan van Munster, Boegel & Holtappels, Ben dÂ’Armagnac, Lydia Schouten, Alicia Framis, Jeroen Offerman, Margit Lucas, Nicky Zwaan, Pia Wergius, Persijn Broersen, Guido van der Werve, Sami Kallinen, Christophe Bruno, Davide Grassi, Sébastien Caillat, Zhen Chen Liu, Fanny Douarche, Marie Hendricks, Dmitri Makhomet, Delphine de Clic, Banya Sim, Basurama, Daniel Jackson, Delaney Martin, Jamie Robinson, Sans Facon, Dallas Seitz, Krisdy Schindler, Heather Sparks, José Antonio Orts, Carlos García, Laurie Lipton…

PROGRAMA FALLAS 2007

2007-03-05T18:25:00.000Z

Aquí tenéis el programa de fallas 2007:

DIA 5 DE MARZO (lunes)
A las 11.00 horas
Visita de las Falleras Mayores de Valencia y Autoridades a los talleres de la Ciudad del Artista Fallero.
A las 14.00 horas
Mascletá, en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia BENLLOCH-MARTINEZ de Chelva, patrocinada por Helados Nestlé.

DIA 6 DE MARZO (martes)
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia ESTEVE, S.L. Villamarchante, patrocinada Helados Nestlé.

DIA 7 DE MARZO (miércoles)
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia HERMANOS BORREDA, S.L. de Rafelcofer, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 18.00 horas
En el Parque Central de la Policía Local, de la Avda del Cid de nuestra Ciudad, Homenaje de la Policía Local a las Falleras Mayores de Valencia y sus respectivas Cortes de Honor.

DIA 8 DE MARZO (jueves)
A las 11.00 horas
En el Parque de Bomberos, celebración de la Festividad del Patrón del Cuerpo con visita de la Fallera Mayor de Valencia y su Corte de Honor y disparo de una Mascletá a cargo de la Pirotecnia CABALLER, S.A. de Godella, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 11:00 horas
En la Plaza del Ayuntamiento salida del XXXVII RaIIy de Fallas. Ronda Fallera de Coches de L'Antigor. Trofeo de su Majestad el Rey.
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia MARTI, S.L de Burriana, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 18.30 horas
En el Acuartelamiento de las Fuerzas Armadas de San Juan de Rivera, del Paseo de la Alameda de nuestra Ciudad, Homenaje de las Fuerzas Armadas a las Falleras Mayores de Valencia y sus respectivas Cortes de Honor.

DIA 9 DE MARZO (viernes)
A las 11.00 horas
Visita de las Falleras Mayores de Valencia y sus Cortes de Honor, a la Factoria FORD-ESPAÑA de Almusafes.
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia ZARZOSO de Altura, patrocinada por Helados Nestlé.

DIA 10 DE MARZO (sábado)
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia TOMÁS, S.L. de Benicarló, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 22.30 horas
Cabalgata del Ninot. Con el siguiente itinerario: Salida Játiva, Marques de Sotelo, Plaza del Ayuntamiento por Correos hasta Maria Cristina, Plaza del Ayuntamiento, (por Ayuntamiento) Marques de Sotelo, para finalizar en C/ Játiva. Al finalizar la misma, en la Plaza del Ayuntamiento MASCLETA DE COLORES a cargo de la Pirotecnia EL PORTUGUES de Bonrrepos, patrocinada por Helados Nestlé.

DIA 11 DE MARZO (domingo)
A las 11,30 horas
En el Palau de la Musica Concierto por la Banda Municipal de Valencia a la Fiesta de las Fallas.
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia, VALENCIANA de Llanera de Ranes, patrocinada por Helados Nestlé.

DIA 12 DE MARZO (lunes)
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia, EL PORTUGUES de Bonrrepos, patrocinada por Helados Nestlé.

DIA 13 DE MARZO (martes)
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia CRESPO de Alcira, patrocinada por Helados Nestlé.

DIA 14 DE MARZO (miércoles)
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia, ZAMORANO CABALLER, S.A. de Moncada, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 18.00 horas
Clausura de la Exposición del 'NINOT INFANTIL'

DIA 15 DE MARZO (jueves)
A las 08.00 horas
Plantà de todas las Fallas Infantiles
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia EUROPLA, de Belgida, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 18.00 horas
Clausura de la Exposición del 'NINOT'
A las 00.00 horas
Plantà de todas las Fallas
A las 00.00 horas
CASTILLO DE FUEGOS ARTIFICIALES, en el Paseo de la Alameda a cargo de la Pirotecnia TURIS, SL. patrocinada por BANCAJA.

DIA 16 DE MARZO (viernes)
A las 12.00 horas
En la plaza exterior del Complejo Comercial NUEVO CENTRO, inauguración de la Exposición Antológica de la Fiesta de las Fallas, organizada por el Gremio de Artesano de Artistas Falleros.
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia TURIS, SL. patrocinada por Helados Nestlé.
A las 16.30 horas
En la tribuna instalada frente al Ayuntamiento, reparto de premios obtenidos por las Fallas Infantiles en las diferentes Secciones, así como de Presentaciones, Belenes, dibujo, Play Back, Maquetas, Cabalgata y Llibrets.
A las 22.30 horas
Cabalgata Folklórica. Con el siguiente itinerario: Salida Játiva, Marques de Sotelo, Plaza del Ayuntamiento por Correos hasta Maria Cristina, Plaza del Ayuntamiento, (por Ayuntamiento) Marques de Sotelo, para finalizar en C/ Játiva.
A las 01.00 horas
CASTILLO DE FUEGOS ARTIFICIALES, en el Paseo de la Alameda a cargo de la Pirotecnia FUEGOS DE ARTIFICIO ANTONIO CABALLER, S.A. de Moncada, patrocinado por BANCO DE VALENCIA.

DIA 17 DE MARZO (sábado)
A las 09.30 horas
En la tribuna instalada frente al Ayuntamiento, reparto de premios obtenidos por la Fallas en las diferentes Secciones, así como, por los conceptos de Cabalgata del 'Ninot', Concurso de Calles Adornadas e Iluminadas, Presentaciones, Llibrets de Falla y Play Back.
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia FUEGOS DE ARTIFICIO ANTONIO CABALLER, S.A. de Moncada, patrocinada por Helados Nestlé.

OFRENDA DE FLORES A LA VIRGEN DE LOS DESAMPARADOS, con el siguiente orden y horarios:
C/SAN VICENTE
HORARIO Y SECTORES
16.00 horas El Pilar-Sant Francesc
17.00 horas Patraix
18.15 horas Botanic-La Pexina
19.30 horas La Seu-El Mercat
20.00 horas Quart de Poblet-Xirivella
21.30 horas Jesús
22.30 horas Creu Coberta
23.45 horas Casa Regionales
24.15 horas Fallera Mayor Infantil de Valencia

C/ DE LA PAZ
HORARIO Y SECTORES
16.00 horas Russafa 'B'
16.45 horas Pla del Reial-Benimaclet
18.30 horas Canyamelar-Grau-Nazaret
19.30 horas La Xerea
20.00 horas Rascanya
21.30 horas Camins al Grau
23.00 horas Russafa 'A'

A las 18.00 horas
En el cauce del Rio Turia, frente a las Torres de Serranos, la Escuela de Aerostación de Valencia realizara una exibición aerostatica y dara el baustismo del aire a la Fallera Mayor de Valencia y su Corte de Honor.
A las 01.00 horas
CASTILLO DE FUEGOS ARTIFICIALES, en el Paseo de la Alameda a cargo de la Pirotecnia CABALLER, S.A. de Godella, patrocinado por.EL CORTE INGLES.

DIA 18 DE MARZO (domingo)
A las 11.00 horas
Homenaje al poeta Maximiliano Thous, en su monumento, sito en el cruce de las calles Sagunto con Maximiliano Thous, con la colaboración especial de la Falla Fray Pedro Vives - Bilbao - Maximiliano Thous. Al finalizar, disparo de una Mascletá a cargo de la Pirotecnia VALENCIANA de Llanera de Ranes, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 12.00 horas
Homenaje al Maestro Serrano, que tendrá lugar en el monumento a él dedicado en la Avd. Reino de Valencia. Al finalizar disparo de una Mascletá a cargo de la Pirotecnia FUEGOS DE ARTIFICIO ANTONIO CABALLER de Moncada, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia CABALLER, S.A. de Godella, patrocinada por Helados Nestlé.

OFRENDA DE FLORES A LA VIRGEN DE LOS DESAMPARADOS, con el siguiente orden y horarios:
C/SAN VICENTE
HORARIO Y SECTORES
16.00 horas El Carmen
17.00 horas Benicalap
18.15 horas Campanar
19.15 horas La Roqueta-Arrancapins
20.45 horas Mislata
21.45 horas Olivereta
23.15 horas Zaidia
24.45 horas Casas Regionales
01.15 horas Fallera Mayor de Valencia

C/ DE LA PAZ
HORARIO Y SECTORES
16.00 horas Quatre Carreres
17.30 horas Pla del Remei-Gran Vía
18.30 horas Benimamet-Burjasot-Beniferri
20.15 horas Malvarrosa-Cabanyal-Betero
21.45 horas Algiros
23.00 horas Poblats al Sud

A las 18.00 horas
En el cauce del Rio Turia, frente a las Torres de Serranos, la Escuela de Aerostación de Valencia realizara una exibición aerostatica y dara el baustismo del aire a la Fallera Mayor Infantil de Valencia y su Corte de Honor.
A las 01.30 horas
'NIT DE FOC' en el paseo de la Alameda por la Pirotecnia RICARDO CABALLER, S.A. de Godella, patrocinada por AMSTEL.

DIA 19 DE MARZO (lunes)
A las 11.00 horas
En el Puente de San José, Ofrenda de Flores por las Fallera Mayores y sus Cortes de Honor, ante la imagen del Patriarca.
Al finalizar, disparo de una Mascletá a cargo de la Pirotecnia VALENCIANA de Llanera de Ranes, patrocinada por Helados Nestlé.
A las 12.00 horas
Misa Solemne en Honor del Patriarca San José en la Catedral de Valencia Oficiada por el Arzobispo de Valencia Don Agustín García Gasco, ofrecida por la Junta Central Fallera y el Gremio de Carpinteros, con la asistencia de las Fallera Mayores de Valencia y sus Cortes de Honor. Misa cantada por el Coro Catedralicio y la Orquesta del Conservatorio José Iturbi.
A las 14.00 horas
Mascletá en la Plaza del Ayuntamiento a cargo de la Pirotecnia RICARDO CABALLER, S.A. de Godella, patrocinada por Helados Nestle.
A las 19.00 horas
Cabalgata del Fuego. Con el siguiente itinerario: Salida C/ Ruzafa, C/ Colon, finalizando en la Porta de la Mar.
A las 22.00 horas
CREMA de las Fallas Infantiles
A las 22.30 horas
CREMA de la Falla Infantil que haya obtenido el Primer premio de la Sección Especial.
A las 23.00 horas
CREMA de la Falla Infantil de la Plaza del Ayuntamiento, a cargo de la Pirotecnia RICARDO CABALLER, S.A. de Godella, patrocinada por AMSTEL
A las 00.00 horas
CREMA de todas las Fallas de Valencia.
A las 00.30 horas
CREMA de la Falla que haya obtenido el Primer Premio de la Sección Especial.
A las 01.00 horas
RAMILLETE DE FUEGOS AEREOS, en la Plaza del Ayuntamiento y Crema de la Falla de dicha Plaza, a cargo de la Pirotecnia RICARDO CABALLER, S.A. de Godella, patrocinado por AMSTEL.

NUEVOS ENLACES DE TURISMO Y ARTE

2007-03-05T04:25:00.000Z

TURISMO:
Aeropuerto de Valencia
America´s Cup
Ayuntamiento de Valencia
Bus Valencia
Ciudad de las Artes y las Ciencias
Comunitat Valenciana
Fallas
Feria Valencia
Guia Valencia
Metro Valencia
Palacio de Congresos de Valencia
Paseando Valencia
Turis Valencia
Valencia Guias
Valencia in Google maps
Valencia LaNetro
Valencia terra i mar
Visual Valencia

ARTE:
Art Web Valencia
Bienal de Valencia
Espai d´Art Contemporani de Castelló
Fundación Chirivella Soriano
Galería Anagma
Galería Argenta
Galería i Leonarte
Galería Kessler
Galería la Nave
Galería Luis Adelantado
Galería Muro
Galería My name´s Lolita Art
Galería Paz y Comedias
Galería Punto
Galería Rosa Santos
Galería Rosalia Sender
Galería Thema
Galería Tomas March
Galería Val i 30
Galería Valle Ortí
Galería Visor
IVAM
Magatzems d´art valencià
Observatori
Sala Parpalló
Xarxa Museus

JOOST

2007-03-04T18:46:00.000Z

Aquí empieza la Televisión del futuro JOOST:

OSCARS 2007

2007-02-27T14:10:00.000Z

Aquí tenéis resaltados a los ganadores de la edición 79 de los Oscars 2007:

Película
Babel
Infiltrados
Cartas de Iwo Jima
Pequeña Miss Sunshine
La Reina

Mejor Director
Alejandro González Iñárritu - Babel
Martin Scorsese - Infiltrados
Clint Eastwood - Cartas de Iwo Jima
Stephen Frears - La Reina
Paul Greengrass - United 93

Mejor Actor
Leonardo DiCaprio - Diamante de Sangre
Ryan Gosling - Half Nelson
Peter O'Toole - Venus
Will Smith - The Pursuit of Happyness
Forest Whitaker - The Last King Of Scotland

Mejor Actriz
Penélope Cruz - Volver
Judi Dench - Notes on a Scandal
Helen Mirren - La Reina
Meryl Streep -The Devil Wears Prada
Kate Winslet - Little Children

Mejor Actor de Reparto
Alan Arkin - Pequeña Miss Sunshine
Jackie Earle Haley - Little Children
Djimon Hounsou - Diamante de Sangre
Eddie Murphy - Dreamgirls
Mark Wahlberg - Infiltrados

Mejor Actriz de Reparto
Adriana Barraza - Babel
Cate Blanchett - Notes on a Scandal
Abigail Breslin - Pequeña Miss Sunshine
Jennifer Hudson - Dreamgirls
Rinko Kikuchi - Babel

Mejor Guión Original
Babel
Cartas de Iwo Jima
Pequeña Miss Sunshine
El Laberinto del Fauno
La Reina

Mejor Guión Adaptado
Borat
Hijos de los hombres
Infiltrados
Little Children
Notes on a Scandal

Mejor Fotografía
La Dalia Negra
Hijos de los hombres
El Ilusionista
El Laberinto del Fauno
El Truco Final (El Prestigio)

Mejor Música Original
Babel
The Good German
Notes on a Scandal
El Laberinto del Fauno
La Reina

Mejor Canción Original
"I Need to Wake Up" - Una verdad incómoda
"Listen" - Dreamgirls
"Love You I Do" - Dreamgirls
"Our Town" - Cars
"Patience" - Dreamgirls

Mejor Edición/Montaje
Babel
Diamante de Sangre
Hijos de los hombres
Infiltrados
United 93

Mejor Diseño de Vestuario
Curse of the Golden Flower
The Devil Wears Prada
Dreamgirls
Marie Antoinette
La Reina

Mejor Dirección Artística
Dreamgirls
The Good Shepherd
El Laberinto del Fauno
Piratas del Caribe 2
El truco final (El Prestigio)

Mejor Maquillaje
Apocalypto
Click
El Laberinto del Fauno

Mejor Sonido (Sound Mixing)
Apocalypto
Diamante de Sangre
Dreamgirls
Flags Of Our Fathers
Piratas del Caribe 2

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
Apocalypto
Diamante de Sangre
Flags Of Our Fathers
Cartas desde Iwo Jima
Piratas del Caribe 2

Mejores Efectos Visuales
Piratas del Caribe 2
Poseidon
Superman Regresa

Mejor Película Documental
Deliver Us from Evil
Una verdad incómoda
Iraq In Fragments
Jesus Camp
My Country, My Country

Mejor Película de Animación
Cars
Happy Feet
Monster House

Mejor Película Extranjera De Habla No Inglesa
After The Wedding
Days Of Glory (Indigènes)
The Lives Of Others
El Laberinto del Fauno
Water

Mejor Cortometraje Documental
The Blood Of Yingzhou District
Recycled Life
Rehearsing A Dream
Two Hands

Mejor Cortometraje de Animación
The Danish Poet
Lifted
The Little Matchgirl
Maestro
No Time For Nuts

Mejor Cortometraje
Binta and the Great Idea (Binta y La Gran Idea)
Éramos Pocos (One Too Many)
Helmer & Son
The Saviour
West Bank Story

Oscar honorífico
Ennio Morricone - Compositor musical

VEO

2007-02-11T23:01:00.000Z

WINDOWS VISTA

2007-01-23T19:09:00.000Z

Faltan 6 dias para que salga al mercado el nuevo sistema operativo de Microsoft: Windows Vista

SENCILLO

2007-01-23T18:29:00.000Z

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

2007-01-01T13:17:00.000Z

Un año más se ha celebrado el concierto de año nuevo en el Musikverein de Viena, este año el encargado de dirigir a la Orquesta Filarmónica de Viena ha sido el indio Zubin Mehta. Como cada año se han interpretado multitud de obras de los compositores Vieneses Johann Strauss padre y Johann Strauss hijo. El concierto ha terminado como siempre con el vals del Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Este evento es visto todos los años por más de 1.000 millones de personas en 44 países y es una ocasión única en la que todo el mundo está unido por la música y en la que los buenos sentimientos están en la mente de todos, lástima que se desvanezcan tan pronto…

Rabbit

2006-12-31T23:16:00.000Z

"Rabbit" del diseñador Run Wrake, es uno de los cortos más importantes del año. Con una estética muy particular que nos evoca tiempo atrás, nos muestra una historia animada muy dura en apenas 8 minutos. A ver si aprendemos algo de ella...

Resfest

Feliz 2006, 2005, 2004, 2003, 2002, 2001, 2000....

2006-12-31T18:50:00.000Z

FELICES FIESTAS A TODOS

2006-12-23T15:21:00.000Z

Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace.

Jean Paul Sartre

FILMOTECA IVAC

2006-12-17T10:31:00.000Z

En la Filmoteca-IVAC en este momento se proyectan los siguientes ciclos:

LA GENERACIÓN DE LA VIOLENCIA DEL CINE AMERICANO del 19/11/2006 - 31/03/2007

VIENTOS DEL ESTE (1955-1975) del 05/12/2006 - 28/01/2007

BRUNO DUMONT del 07/12/2006 - 20/12/2006

PABLO LLORENS del 15/12/2006 - 15/01/2007

DOCUMENTALES DE CREACIÓN: UNA APUESTA DE LA UNIVERSITAT POMPEU FABRA del 22/12/2006 - 04/02/2007

PLASTICIENS VOLANTS

2006-12-17T09:36:00.000Z

La compañía de teatro de calle Plasticiens Volants actuó anoche en Alaquàs, representando su espectáculo Habitat, una maravillosa obra en la que pudimos ver los sueños y las ilusiones volando sobre nuestras cabezas, mediante un despliegue muy grande de figuras inflables enormes, luces que cambiaban de color según el tramo de la avenida, textos de personas de Alaquàs expresando sus deseos e ilusiones, marionetas, actores manipuladores y muchas otras cosas. Un espectáculo en que toda la ciudad pasó un rato de lo más ensoñador. Esta compañía se fundó en el año 1976, actualmente son 30 personas y es una de las compañías más importantes a nivel mundial en este tipo de espectáculos. En habitat han participado además de los componentes de la compañía 500 personas más de la ciudad.

Fantástico.

MICROSOFT ROBOTICS STUDIO

2006-12-17T08:42:00.000Z

Microsoft ha lanzado Microsoft Robotics Studio, un sistema operativo para robots basado en Windows para hacer mucho más fácil la programación de robots reales o simulados, sirve tanto para robots de juguete como para robots industriales. La aplicación tiene un coste de 399 dólares, pero para su uso no comercial es gratuita. Con ello Microsoft pretende situarse a la cabeza en lo que se refiere a la industria robótica, que actualmente no es muy importante, pero tiene mucho futuro. La Federación Internacional de Robótica dice que este año se venderán un millón de robots personales.
Para más información y descarga: http://msdn.microsoft.com/robotics/
Otros enlaces: http://blogs.msdn.com/MSRoboticsStudio/
http://connect.microsoft.com/roboticsstudio

CYBERFEM. FEMINISMOS EN EL ESCENARIO ELECTRÓNICO

2006-12-11T06:11:00.000Z

Una vez más el Espai d´Art Contemporani de Castelló nos ofrece del 20/10/2006 al 21/01/2007 una muestra muy interesante:
Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico como territorio expandido; un espacio híbrido de creación y activismo construido a través de las nuevas tecnologías digitales. Desde hace poco más de una década hemos asistido a la revolución más rápida, y a la redefinición permanente, en lo que respecta a las cuestiones del feminismo, las políticas identitarias, las prácticas artísticas, y las nuevas tecnologías. Discursos teóricos que extienden sus paradigmas contaminándose de otras disciplinas, mitos y estereotipos que se cuestionan, prácticas artísticas que van más allá de sus propios límites, identidades nómadas, y todo ello en el contexto de las tecnologías de la información en avance progresivo.
En el centro del debate, la cuestión de la identidad. Una cuestión ineludiblemente política, a partir de una premisa que se impone como paradigmática en los primeros años del siglo XXI: la concepción de la identidad como una “construcción social”. Identidad(es) cyborgs como metáfora visual del sujeto contemporáneo. Hoy más que nunca el famoso lema, “Cyborgs, ya somos todos”, de Donna Haraway, ha dejado de ser una afirmación epatante y provocativa. Pero, ¿cómo seremos, qué rostro, qué género, qué identidad, qué sexualidad, qué raza, qué identidad cultural...? La representación de la identidad es hoy más que nunca un atractivo y arriesgado campo de batalla.
Construcción, redefinición, y reivindicación de nuevas configuraciones identitarias en un nuevo tejido social tecnológico y de difusión de la información. En los primeros momentos de esta nueva situación, colonizar la red, urbanizar este territorio expandido de las comunicaciones informáticas, convocó a muchos artistas, críticos, activistas políticos, e historiadores. Impulsados por un último aliento utópico participaron en el espacio cybernético bajo la consigna de hacer posible la globalización de la creatividad y la universalización de las libertades.
En este contexto, el feminismo encontró un espacio abierto de posibilidades, un territorio red abiertamente “seductor” para la intervención de las mujeres: el cyberfeminismo. El origen del cyberfeminismo coincide con el desarrollo del feminismo expandido característico de los años 90. Un feminismo que irrumpe en la escena cultural ampliando sus desarrollos teóricos y prácticos. El feminismo, como todo el programa moderno se ha sometido a un intenso proceso autocrítico, alejándose de cualquier dogmatismo y abriéndose a una multiplicidad de narrativas. Feminismos que amplían sus fronteras en relación al relato de experiencias, a los discursos del género y del sexo, al universo de lo intercultural, y al desarrollo de las nuevas tecnologías.
Hablar hoy de (cyber) feminismo -de feminismo, Internet, arte, y activismo-- es hablar de creación experimental, de comunicación, de investigación, de interactividad, de activismo y de asociación. Internet se ha consolidado como un espacio de visibilización de las mujeres desde una multifacética pluralidad de direcciones.
Esta multifacética diversidad se manifiesta desde el mismo origen del llamado movimiento cyberfeminista. Un movimiento cuyos fundamentos los aportan Donna Haraway, Sadie Plant, o las escandalosas y provocativas VNS Matrix. Pero que alcanza el carácter de movimiento cuando se celebra en Kassel en septiembre de 1997 la Primera Internacional Cyberfeminista en la Documenta X, organizada por OBN (Old Boys Network).
La exposición, Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico, pretende ofrecer un panorama de la diversidad de posibilidades, de discursos y narraciones, en que se desarrolla la participación de las mujeres en el territorio expandido de las nuevas tecnologías. Un territorio abierto en el que confluyen distintos discursos respecto al género, al sexo, a la polémica de biotecnología, a los debates interculturales, en el contexto global de las nuevas tecnologías de la información.
Esta misma diversidad caracteriza a la selección de sus participantes, artist@s, crític@s, y activist@s, bien sea de forma individual o colectiva. Así como a los proyectos seleccionados, que incluyen instalaciones con diversas tecnologías digitales, desde el vídeo a la pantalla de ordenador e Internet, proyectos interactivos, performances, conferencias, material documental, proyectos exclusivos en formato Web o Weblogs.
De la misma forma, el desarrollo del proyecto expositivo Cyberfem esta determinado por la complejidad de puesta en escena, de visibilización de los proyectos en lo que se refiere a la combinación de distintos formatos de imagen digital. Destacando además que en la mayoría de los casos el campo expandido de la producción feminista en el espacio electrónico favorece una interrelación del espacio real y el virtual como propio de la condición postmedia de nuestra cultura. En su conjunto se hace presente una nueva forma de concepción del espacio público.
Ante un estado de confrontación, conflicto, y ambigüedad permanente, el posicionamiento sería
la práctica clave para fundar el conocimiento organizado alrededor de la imaginería de la visión. El posicionamiento implica responsabilidad y compromiso político. Las tecnologías son formas de vida, órdenes sociales, prácticas de visualización. Las disputas del mundo son disputas sobre el cómo ver. ¿Cómo debemos mirar? ¿Desde donde debemos mirar?
Cyberfem pretende mostrar este proceso y preguntarse por sus posibles desarrollos futuros. En el contexto de los actuales conflictos geopolíticos, económicos, y culturales, un (cyber) feminismo ampliado o expandido puede colaborar a través de políticas parciales a mantener abiertos los presupuestos de la diferencia en relación al mismo orden social, a la visualización de la diferencia. Ana Martínez-Collado

FORM

2006-12-10T21:28:00.000Z

SOUND by YOSHITAKA KOYAMA

VISUAL by MASANORI ENDO

DIRECTORIO DE ENLACES

2006-12-10T14:26:00.000Z

Sólo quiero indicaros que en la parte derecha de este blog vais a encontrar una relación de enlaces ordenados a páginas relacionadas con la cultura, el turismo, el arte y la tecnología que espero os sean muy útiles. Estos enlaces no dejaran de actualizarse con el tiempo. Todos son de Valencia. Gracias a todos

Cinema Jove Fe stival Peñiscola Filmoteca Mostra de Valencia Auditori Torrent Certamen Internacional B andas Festival Benicà ssim Heineken Greenspace In stitut Valencia de la Música Loco club Palau de la Música Palau de les Arts Wah wah Circuito Café Teatro Mim Sueca Mostra de Pallassos de Xirivella Mostra de Teatre de Alcoi Teatre el Musical Teatres de la Generalitat Teatro los Manantiales Teatro Olympia VEO Ananda Dansa Centro Coreográfico Danza.es La Coja Danza La Sonrisa de Caín Patas Arriba Sol Picó Taiat Dansa Bienal de Valencia Espai d´Art Contemporani de Castelló IVAM Observatori Ayuntamientovalencia Comunitatvalenciana Bicubik Americascup e-valencia Feriavalencia Miradas2 Paseandovalencia Pasodepeatones Turisvalencia Valencia lanetro Valenciablog Valenciaestademoda Valenciamania Valenciaterraimar Visual Valencia y muchos más...

EXPOSICIONES IVAM

2006-12-10T13:22:00.000Z

En este momento podemos encontrar en el IVAM las siguientes exposiciones:

PERIFERIAS, PINAZO EN LA COLECCIÓN DEL IVAM
Del 05/12/2006 al 04/03/2007
En 1986, la Generalitat Valenciana adquirió para el IVAM un importante lote de pinturas y dibujos del artista Ignacio Pinazo Camarlench. La generosa donación de un conjunto similar por parte de la familia, convirtió al Museo en el centro público de referencia para el estudio de la obra del artista valenciano.
Con esta exposición se vuelve a realizar una nueva visión de las obras propiedad del IVAM, en este caso se hace especial hincapié en los dibujos, en ocasiones bocetos trabajos rápidos que reflejan una primera idea o una escena cotidiana popular. También se pueden observar por primera vez algunas acuarelas, técnica poco utilizada por el pintor y lienzos ya consagrados para la historia moderna del arte valenciano.

COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA MUSEO ARTE MODERNO DE SAO PAULO
Del 21/09/2006 al 25/02/2007
El Instituto Valenciano de Arte Moderno acoge hasta el próximo 25 de febrero, una exposición antológica de fotografía contemporánea que reúne 66 obras, entre fotografías, ensamblajes, vídeos, serigrafías, fotocopias y procesos digitales, de los artistas con mayor proyección y más destacados de Brasil como, entre otros, Alberto Bitar, Aloísio Magalhães, Bené Fonteles, Edouard Fraipont, Farnese de Andrade, Mário N. Ishikawa, Rubens Mano o Waltercio Caldas. Las obras que se incluyen en la muestra pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderna Sao Paulo, con el que el IVAM mantiene un convenio para intercambiar obra de manera periódica.
La exposición ofrece al público instrumentos para reflexionar sobre la producción de algunos de los principales artistas brasileños de las últimas décadas, y sobre cómo combatir las cuestiones cruciales de la actualidad, tanto las referentes al campo del arte como aquellas que brotan del tejido social brasileño en que se constituyeron, la pérdida o superación de parámetros de
identidad tradicionales, colectivos o individuales.

INSTALACIONES Y NUEVOS MEDIOS EN LA COLECCIÓN DEL IVAM. ESPACIO, TIEMPO, ESPECTADOR
Del 26/09/2006 al 07/01/2007
La exposición que podrá verse hasta el próximo 4 de febrero de 2007, reúne un total de 55 instalaciones y tiene como objetivo profundizar en la investigación y documentación de las instalaciones pertenecientes a la Colección del IVAM. Además se analiza el contexto en que estas piezas fueron creadas y presentadas. La muestra presenta una selección de las instalaciones más representativas, e incluye una parte documental que facilita la comprensión de esta disciplina del arte contemporáneo, especialmente ambigua, compleja, que se resiste a la categorización. Por lo tanto no pretende ofrecer definiciones cerradas de qué es una instalación, puesto que encontraremos obras híbridas que sin embargo pueden aportar luz a las cuestiones que aborda este proyecto, de manera acorde con el propio espíritu de las instalaciones, que es una forma de hacer arte que contempla al espectador y al espacio como partes integrantes de la obra, como
texto y contexto de ésta. Esta muestra prosigue con la línea expositiva que persigue presentar cada una de las colecciones del IVAM.
Algunos de los artistas de esta exposición: James Lee Byars, Carmen Calvo, Nacho Criado, Hamish Fulton, Susy Gomez, Richard Hamilton, Gary Hill, Per Kirkeby, Guillermo Kuitca, Angeles Marco, Gordon Matta-Clark, Antoni Muntadas (The file room), Juan Muñoz, Bruce Nauman, Miquel Navarro, Jose Antonio Orts, Richard Serra, Robert Smithson, Richard Tuttle, Jose Maria Yturralde, Gilberto Zorio

PACO CAPARRÓS, JEROGRÁFICOS FOTOGRÁFICOS
Del 17/10/2006 al 07/01/2007
Esta muestra reúne 48 fotografías digitales en color y una videoinstalación sobre la ciudad de Nueva York, pretende redibujar el paisaje urbano, anestesiar la gráfica, construir una nueva realidad transformada metamorfoseando su contenido en gesto gráfico-lumínico, a partir del cual se genera una nueva imagen que a modo de jeroglífico descifra un nuevo entorno inquietante y poético.
Entre los planteamientos teóricos que configuran el arte moderno, se ha considerado el diseño como uno de los medios que más eficazmente han difundido el carácter innovador y las aportaciones de las corrientes y tendencias más vanguardistas.
Desde comienzos del siglo XX, el diseño gráfico ha sido uno de los instrumentos culturales con mayor poder de penetración por su gran incidencia en la comunicaciónsocial.
El periodo álgido en el diseño gráfico en Valencia se dio a mediados de los años 70, cuando se produjo una inmersión en la contemporaneidad con la recuperación de una mentalidad abierta al exterior.
Paco Caparrós se ha convertido a lo largo de su dilatada trayectoria en un referente del diseño valenciano, tanto por su trabajo creativo individual como por la capacidad de su empresa, Caparrós Comunicación, para aglutinar un amplio colectivo de profesionales de prestigio en los terrenos del diseño gráfico e industrial, la edición, la fotografía industrial y publicitaria, así como para incorporar los avances tecnológicos al servicio de la comunicación en su sentido más amplio. La formación de Paco Caparrós manifiesta dos líneas diferenciadas pero tendentes a la síntesis: por un lado sus estudios en las academias de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de San Carlos de Valencia; por otro, la práctica y el estudio de la fotografía, de sus técnicas y de sus poéticas, así como el trabajo en el estudio Techniart, dedicado a fotografía industrial y publicitaria.

RAMÓN DE SOTO, REFLEXIONES SOBRE EROS Y THÁNATOS
Del 09/11/2006 al 07/01/2007
El escultor Ramón de Soto (Valencia, 1942) ha formado parte de todas las propuestas e iniciativas de renovación vinculadas con la modernidad en la Comunidad Valenciana desde los años sesenta. Entre las más importantes destacan su participación en la fundación del grupo Antes del Arte y su compromiso con la renovación pedagógica como catedrático de Universidad. Su trabajo escultórico, deudor en buena medida de la tradición constructiva, ha estado presente en aquellos foros vinculados con la creación estética comprometidos con la investigación de los lenguajes, la lucha frente a la dictadura franquista, y con el carácter testimonial y trascendente del hecho artístico.
La exposición que el IVAM dedica a este artista es una síntesis de todos y cada uno de sus periodos creativos. Se trata de un conjunto de alrededor de 80 esculturas acompañadas de dibujos, bocetos, proyectos constructivos y material didáctico del autor, en el que se revisan con profundidad sus series Sistemas espaciales generadores de configuraciones, Prometeos, Torturados, La Madre Tierra, Rituales de la Muerte, o Paisajes del Silencio.

ELLEN ALLIEN

2006-12-09T00:33:00.000Z

Barraca presenta en su 41 Aniversario hoy sábado 9 de Diciembre a uno de los nombres más importantes del panorama electrónico mundial, Ellen Allien (Wikipedia). La jefa del sello afincado en Berlín, Bpitch Control, es una de las de las personas con mayor peso en el selecto “star system” de la electrónica, junto a sus compatriotas Sven Väeth, Richie Hawtin o Jeff Mills. La historia musical de Ellen Allien empieza en Inglaterra en plena efervescencia del acid house. Aunque no es hasta 1992 cuando tiene su primera residencia destacable, ya que pincha en la mítica y ya derruida Tresor de Berlín. A partir de 1995 formaría parte del equipo de residentes de Tresor. Ella es una mujer de techno y además alemana, por lo que su música y su manera de pinchar reflejan como nadie lo que significa la ciudad de Berlín en el contexto de este tipo de música. En 1999 nace su sello BPitch Control que alumbra a todos los amantes de la electrónica al desarrollar un nuevo concepto musical de vanguardia sin precedentes. Las fiestas BPitch Control se expanden primero por Alemania (Tresor, Bastard, WMF), Europa y resto del globo. En invierno de 2003 decide encerrarse en el estudio para completar su segundo y más conocido álbum: "Berlinette" donde da forma a una electrónica chispeante inclasificable a la vez que muy personal y sin parangón entre los productores europeos. Tras muchas y enormes remezclas, en 2005 edita su tercer álbum "Thrills", del que se lanzó su hit "Magma". Como dj es bastante eficaz por sus enormes sesiones. Hace poco la vimos en el Sonar de Barcelona y en el ElectroSplash ante decenas de miles de personas. El futuro de Allien pasa por continuar siendo original en lo que hace y por sacar adelante una colección de ropa diseñada por ella misma y que se suma como nuevo vértice creativo a su imparable y estresante carrera. Allien es dj, productora, modista y empresaria. Estamos delante de una de las grandes. Sin duda, es la dama de la electrónica.

crosstownrebels.mp3
goldundliebe.mp3

SINTETIZADOR

2006-12-05T02:19:00.001Z

Approximately 85 years of life in just 40 sec

2006-12-05T02:01:00.000Z

EVENTO BLOG ESPAÑA

2006-11-26T10:38:00.000Z

Del 17 al 19 de Noviembre se celebró en Sevilla Evento Blog España, primer acontecimiento nacional que debate sobre todo lo relativo a los blogs, de aquí va a surgir la elaboración del "Manifiesto Blog España" que pretenderá promocionar el uso de los blogs en los diferentes ámbitos de la sociedad.

BIENAL ARTE CONTEMPORÁNEO SEVILLA

2006-11-26T09:46:00.000Z

Del 26 de Octubre de 2006 al 8 de Enero de 2007 se celebra la 2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, este año el tema es: Lo Desacogedor. Escenas Fantasmas en la Sociedad Global, aquí van unas cuantas muestras:

Jordan Crandall, Under Fire, 2006

Conferencia e instalación sobre la organización y representación de la violencia

NET.ART

2006-11-26T09:09:00.000Z

Aquí tenéis unos buenos ejemplos de NET.ART:

Laura Bey
Cádiz, España, 1976
Afectos invertidos (2006)
La obra Afectos invertidos parte de una serie de vídeos realizados por jóvenes y adolescentes, en su mayor parte por medio de las cámaras de sus teléfonos móviles. Todos estos videos, anónimos en su mayoría, se hallan disponibles gratuitamente en Internet y han sido recogidos por Laura Bey directamente de algunos de los videoblogs más conocidos y visitados. Los vídeos que han sido aquí “apropiados” son testigos de escenas de violencia juvenil, peleas y enfrentamientos diversos. En muchos de ellos, sin embargo, es fácil detectar cómo se trata de escenas de violencia fingida para ser grabada, representaciones de la violencia callejera realizadas por los propios jóvenes como una especie de juego o entretenimiento para ser luego disfrutado y compartido a través de los vídeos de su registro. Incluso en aquellos en los que la violencia no es fingida se hace obvio cómo, al menos, la conciencia de que esa situación está siendo grabada condiciona en gran medida la tensión de los acontecimientos. A través de esta estrategia de apropiación y re-representación, Bey incide en la intensidad de la relación entre tecnología, entretenimiento y violencia en el mundo juvenil, y, más directamente, en la cada vez más generalizada identificación de la violencia con la diversión. Las intervenciones que la autora realiza sobre estos videos se limitan fundamentalmente a su inversión, dándoles la vuelta, citando, de forma más o menos irónica, algunas de las conocidas prácticas de inversión de imágenes que han tenido lugar a lo largo de la reciente historia del arte contemporáneo, como las llevadas a cabo en la pintura por Georg Baselitz o por Joseph Kosuth en su serie Cathexis de principios de los años 80. J.M.P.

Akira Mori
Colectivo formado en 1996 por Yoshiaki Mori (Japón, 1967) y Masaaki Mori (Japón, 1967)
Esta obra ha sido realizada en colaboración con Noriyuki Tsuji.
AM(close) (2005), AM(gone) (2005)
La distancia es tema recurrente en las obras de Akira Mori. En el caso de AM(close) y AM(gone) este tema aparece planteado mediante una finísima ironía que opera entre el afecto amoroso y la concreción sígnica de los cuerpos que, como en las señales “hombre” y “mujer” en los aseos públicos, impone siempre reglas de separación, en un simplificado ordenamiento espacial de la “diferencia”. Y si no hay alusión más específica a lo más concretamente corporal que estas señales, ni convención alguna más universal para indicar tanto los espacios para desarrollar las necesidades fisiológicas como para someterse espacialmente a la diferenciación sexual más convencionalizada, seguramente tampoco haya nada más habitual en la cultura mediática para invocar los sentimientos amorosos que los estribillos o las melodías de algunas de las canciones más populares de la canción pop romántica, como las que aparecen incorporados en loop como bandas sonoras de estas dos obras. Perversos juegos los de Akira Mori en torno a la etérea y por lo general idealizada candidez de los sentimientos amorosos, de los suspiros y anhelos de cercanía de quien se quiere (aquí concretados como simples tiempos verbales) así como en torno a la concreción identitaria y corporal de los roles y separaciones impuestas. Distancias que, probablemente, no sean sino una constatación más, en último término, tanto de las permanentes insatisfacciones de nuestros deseos de coincidencia como de las determinaciones políticas y sociales adscritas a nuestros cuerpos. De manera que no es extraño que en ambas obras el terreno de juego se sitúe en el “entre-cuerpos” o, más ampliamente, en el estar cerca pero ausente, en el no-estar íntimo, propio tanto del estar fuera de sí inherente al enamoramiento (“estar por otro”) como del hallarse retirado que nos exige el cumplimiento o el “hacer” del cuerpo (no olvidemos que la palabra “retrete” tiene mucho que ver con la “retirada”, con el estar sólo, distante de los otros, en “otro” lugar). J.M.P.

Young-Hae Chang Heavy Industries
Colectivo formado por Young-Hae Chang (Corea del Sur) y Marc Voge (EE.UU). Ambos viven en Seúl, Corea del Sur.
Asunto: Hola (2004)(versión en castellano: 2006)
Una impactante sucesión de fragmentos de texto y de sencillos pero potentes efectos tipográficos se interrelaciona muy eficazmente con un acompañamiento musical y sonoro (en esta obra una voz sintética de mujer lee los textos de forma simultánea a su presencia visual) conformando un conjunto que estimula y compromete activamente la atención del espectador. En este caso toda la trama se desarrolla a través de la lectura de un mensaje de correo electrónico (basado en muchos de los que frecuentemente circulan por la red con más que oscuras intenciones) enviado por quien dice ser hermana de un ex primer ministro coreano condenado por corrupción y malversación, que tratará de convencer al receptor del mensaje para que le ayude a sacar una importante fortuna del país. Semejante proposición es expuesta a lo largo del mensaje con la convincente frialdad y precisión propia de alguien que se ve obligado a pedir una colaboración tan comprometida a un extraño. Sin embargo, la elección de este receptor acaba justificándose, en dos posdatas al mensaje, de una forma tan sorprendentemente esotérica como inexplicablemente afectiva. La narración abre así varios frentes acerca de la sospecha y el fraude, tanto en el plano lucrativo como en el propiamente personal y afectivo, aludiendo de esta manera a las permanentes sensaciones de incertidumbre, escepticismo y desconfianza que experimentamos en el ámbito de las comunicaciones y relaciones personales y comerciales por e-mail y, más ampliamente, a las fallas que se abren en torno a la experiencia vivencial y psicológica de la red, de lo que podemos o deseamos esperar que nos llegue a través de ella. J.M.P

Takuji Kogo
música: ROBOT (John Miller + Takuji Kogo )
Takuji KOGO (Japón, 1965), John Miller (1954, EEUU).
A CANDY FACTORY PROJECT: Caballero sueco (2006)
Algunos de los anuncios que habitualmente podemos encontrar en las secciones de contactos personales de los periódicos (y sobre todo hoy en los websites de búsqueda de pareja y amistad) son extraídos en estas obras de sus contextos de lectura originales y sometidos a una estetizada re-presentación. A través de este sutil proceso, se les dota de una dimensión (incluso de una voz) y de un tiempo que, como meros anuncios, nunca tuvieron. No obstante, lo que aquí queda intensificado primordialmente es lo paradójico de su condición. Es decir, esa conflictiva coincidencia en ellos entre lo público y lo privado, resultante de que la necesidad íntima de afecto haya buscado solución precisamente a través un sistema que, como el comercial, no puede caracterizarse más que por una fuerte despersonalización (por no mencionar su inevitable antirromanticismo). Y en esa apropiación y nueva puesta en escena, el esfuerzo de concreción para auto-presentarse y auto-ofrecerse al que están obligados los anunciantes por la imprescindible brevedad de un anuncio por palabras, se convierte involuntariamente para ellos (y así se equipara perversamente) en los esfuerzos de síntesis poética que aplicaría un autor en la elaboración de una letra de una canción (si la conversión de estos anuncios en extrañas estrofas de una canción es la base de “Swedish gentleman” también el tiempo ordena e imprime un ritmo cuasi musical a la aparición de esas palabras en “Life sucks...”). Una sutilísima reflexión, en definitiva, acerca de la transposición de las lógicas comerciales a las relaciones personales, de las formas de confluencia de los mismos órdenes de lenguaje y deseo tanto en los campos de la economía y el comercio como en los afectivos y estéticos, y en torno a la posible presencia implícita de las mismas jerarquías sociales y de poder en unos y otros (incluso en muchas de las formas de reconocimiento de la frustación personal y de la soledad, así como en los intentos de mitigarlas). J.M.P.

MTAA (M. River & T. Whid Art Assoc.)
Grupo formado en 1996 e integrado por M.River (Iowa, EEUU, 1967) y T. Whid (Ohio, EEUU)
Trabajan en Brooklyn, Nueva York (EEUU)
Ciinco pequeños vídeos sobre interrupción y desaparecer (2003)
Planteada como una actualización (más o menos irónica) de las formas y temas presentes en las primeras obras de performance art basadas en video, Cinco Pequeños Videos Sobre Interrupción y Desaparecer revisitan algunas de las exploraciones lingüísticas, actitudinales y comportamentales ya planteadas en aquéllas, resituándolas y sometiéndolas a nuevos interrogantes y cuestionamientos. Aquí los gestos de saludarse, de preguntar al otro “¿cómo estás?” se muestran también como simples exploraciones lingüísticas y sociales, que sólo pueden tener una respuesta semejante, producida independientemente de la pregunta y, por ello, ni siquiera sincrónica, en un nuevo juego con los principios de interrupción, simultaneidad, pasado inmediato y retardo que fueron tan típicos en las propuestas de aquellas primeras video-perfomances. Es muy significativo cómo los fondos blancos que rodean a los artistas-performers en estos vídeos descontextualizan a sus cuerpos y acciones de un entorno concreto que pudiera entrar como variable determinante de sus actos de comunicación o expresión. Esto, de alguna forma, aludiría a la generalizada concepción experimental de la condición humana, tan presente hoy en los medios de masas, según la cual los individuos se convierten en elementos con los que experimentar, poniéndolos en determinadas situaciones para comprobar sus reacciones e interacciones y extrayendo de ahí un espectáculo (como sucede en los Gran hermano televisivos, por ejemplo). Desde luego, no cabe duda de que en la propuesta de MTAA el concepto de interacción se halla cerca del de manipulación. Con lo que la posibilidad de intervención del espectador no sería realmente participativa, sino sólo regulativa. Es más, tanto la interacción entre los personajes protagonistas de estos vídeos (sus propios autores) como la del espectador con ellos, acaban teniendo como resultado formas de la desaparición. Parece que no hubiera encuentro humano posible sin fuga o disipación de alguna de las partes encontradas (en todos los casos el sujeto desaparece, o trata, voluntariamente, de desaparecer). J.M.P.

J.M.P: Juan Martín Prada

A PROPOSITO DE SOL PICÓ. LA DANZA

2006-11-25T23:03:00.000Z

Una vez más quiero escribir sobre danza contemporánea, para mi, desde ya hace muchos años la manifestación artística más completa por tanto la que más me llena. Necesito ver danza cada cierto tiempo, mi cuerpo y mi mente me lo piden, me encanta ver danza, disfruto mucho viendo algo tan vital en el ser humano como es bailar. Vengo de ver "paella mixta" de Sol Picó y la verdad creo que no hay límite para la danza contemporánea, creo que al contrario de otras disciplinas artísticas que ya han casi tocado techo, a la danza le queda muchísimo camino por recorrer. La danza es capaz de mezclar y transgredir muchísimo más que cualquier otra cosa, de romper cualquier convención establecida. En este espectáculo hemos visto performance, teatro, música, danza, instalación y hasta cocina, increíble el último espectáculo de Sol, sigo afirmándome en mi creencia de que en este momento es la mente más creativa del panorama coreográfico español. El espectáculo de esta noche de Sol Picó bailando con Israel Galván (premio nacional de danza 2005) ha sido increíble, un verdadero duelo de titanes en versión flamenca contemporánea y como dice la obra: “Creo que hoy me contentaría con que me pegaran un tiro si tan solo hubiera sido feliz una vez”

ENCICLOPEDIA DEL MUSEO DEL PRADO

2006-11-25T07:53:00.000Z

El director del Museo del Prado (Wikipedia), Miguel Zugaza presentó ayer la "Enciclopedia del Museo del Prado", el proyecto editorial más ambicioso de la historia del museo. Son seis volúmenes (uno temático y seis alfabéticos), que incluyen biografías de todos los artistas representados en el museo, información sobre donaciones, legados y exposiciones temporales, una selección de 162 obras maestras, una exhaustiva cronología desde 1875 hasta el cierre de la edición... Se puede consultar información sobre sus colecciones y las residencias reales, la arquitectura del museo, la historia de su Patronato, además de numerosas curiosidades. En su elaboración han participado 130 especialistas de todo el mundo. Esta magna obra de gran rigor científico ha contado con una inversión inicial de 1.200.000 euros. Cifra que se incrementará, puesto que no se ha concebido como una obra definitiva. Se irá completando, actualizando y corrigiendo. El objetivo es que la enciclopedia esté disponible en la Red. La dirección ha corrido a cargo de Francisco Calvo Serraller, ex director del Prado. Una gran obra sobre nuestra mayor pinacoteca.

CREATIVE COMMONS

2006-11-25T06:53:00.000Z

Creative Commons ofrece un abanico de licencias que abarcan desde el tradicional sistema de derechos de autor hasta el dominio público. Nuestro objetivo es dar opciones a aquellos creadores que quieren que terceras personas utilicen y/o modifiquen su obra bajo determinadas condiciones. Y estas condiciones son escogidas por el propio autor. Entre una obra con "todos los derechos reservados" o una con "ningún derecho reservado", Creative Commons propone tener "algunos derechos reservados".

ROBERT ALTMAN NOS HA DEJADO

2006-11-22T06:46:00.000Z

Robert Altman, guionista, productor y realizador de cine estadounidense, falleció anoche en un hospital de Los Ángeles. Ha sido un realizador independiente y siempre muy crítico con su pais.

Nació en Kansas City, Missouri en 1925, y estudió cine en la Calvin Company. A finales de la década de 1950 dirigió telefilmes y documentales publicitarios antes de alcanzar el éxito con M.A.S.H. (1970). Destacó ya entonces por sus métodos de producción poco ortodoxos (el equipo técnico y artístico vivían en el propio decorado —un campamento militar—), su estilo de realización arriesgado (diálogos superpuestos e improvisados, cámara y montaje semidocumentales), así como por su irreverencia hacia la tradición y los géneros clásicos del cine de Hollywood.
Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979).
Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, (véase Teatros de Broadway) se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo.
El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner'88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith.
Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner'88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.

Este mismo año la academia le concedió el Oscar Honorífico por toda su carrera.
Descanse en paz.

HOWARD HODGKIN

2006-11-19T15:22:00.000Z

Del 17 de Octubre al 8 de Enero el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid expone por primera vez en España una retrospectiva de Howard Hodgkin (Londres, 1932), uno de los más importantes artistas británicos en activo. Yo la verdad os recomiendo a este increíble artista, me quedé alucinado con su obra.

Extracto del programa de la exposición:

En esta exposición se traza la evolución del artista a lo largo de seis décadas, desde los retratos e interiores tempranos de los años cincuenta y sesenta, a sus obras sobre madera y marco pintado de la década de los setenta, y sus pinturas más gestuales realizadas a partir de los ochenta. Hodgkin describe su obra como “cuadros que representan situaciones emocionales”. No son ni totalmente abstractos ni figurativos, sino que intentan recrear la intensidad de la experiencia. Trabaja con su memoria y va revelando y ocultando los temas a través de superposiciones de capas de colores vivos y marcas distintivas, un proceso que con frecuencia puede durar varios años.
Desde el momento que apareció en la escena artística, Hodgkin ha seguido una trayectoria personal diferente a la de sus compañeros generacionales, ligados al pop. Muchas de sus pinturas tempranas se refieren al ambiente artístico de Gran Bretaña, retratando a sus amigos artistas. Estos retratos no son convencionales. No se interesa por el aspecto físico de los protagonistas, sino que aspira a captar el sentimiento de estar ante su presencia. Otros cuadros se refieren a los lugares donde acontecen reuniones sociales, en los que la pintura parece jugar con la realidad utilizando formas fragmentadas y símbolos pictóricos que aluden a individuos y objetos en un espacio interior.
Hacia el final de los años sesenta, experimentó con diferentes formatos y soportes. En R.B.K. (1969-70), un retrato del artista R.B. Kitaj, Hodgkin introdujo uno de los motivos más típicamente suyo, el marco pintado. Los bordes pintados encajan el tema y atraen la atención a las obras como objetos. Esta fisicalidad se refuerza cuando cambia del lienzo a la madera. Por aquella época Hodgkin se aleja de referencias figurativas evidentes, restringiéndose a puntos, rayas, manchas y planos superpuestos de color. Sus temas se abren a la naturaleza y a los ambientes exteriores, particularmente relacionados con sus viajes. Hodgkin crea un equivalente visual de la experiencia de los paisajes vividos. En 1964, hizo su primer viaje a la India. Su fascinación con este país se había iniciado ya en su época de estudiante, cuando su profesor de arte le introdujo en la pintura india. Impresionado por sus colores audaces y la riqueza de estilos, comenzó a coleccionar pinturas y dibujos de este país, con el que mantiene una gran relación artística. A la India vuelve continuadamente porque, como él mismo explica, es “otro sitio”.
Su obra de finales de los setenta alcanzó un nuevo nivel de intensidad emocional porque sus temas se volvieron más personales e íntimos. Reflejando su admiración por el pintor Edouard Vuillard y los poetas simbolistas, utiliza el color puro para expresar momentos transitorios, no describiéndolos, sino sugiriéndolos indirectamente. Las pinturas presentan la realidad mediante vislumbres fragmentados: revelan tanto como ocultan. Hay referencias a momentos de enfado, celos, dolor y, en ciertos cuadros, explícitamente a situaciones eróticas.
En 1984, representó a Gran Bretaña en la XLI Bienal de Venecia. Siguiendo la estela de Canaletto y J.M.W. Turner, el resultado del encanto de Hodgkin con Venecia fue una serie de pinturas. Venice Evening (1984-5) y Venice Sunset (1989) figuran entre sus obras más pequeñas y, aunque compuestas de anchas pinceladas, captan la iluminación cambiante de la ciudad con una exactitud extraordinaria. A lo largo de los años, ha registrado una extensa gama de condiciones atmosféricas. Desde puestas de sol radiantes a neblinas etéreas y nubes de tormenta ominosas, su obra refleja cómo la luz y el clima afectan nuestros estados de ánimo y cómo queda registrado en nuestra memoria.
En la década de los ochenta, continuó experimentando con la escala. Snapshot (1984-93) es una de sus obras más grandes. Mientras, Fisherman’s Cove (1993), una de sus pinturas más pequeñas, posee una fluidez y una audacia de pincelada que parecen desproporcionadas a su tamaño. Hodgkin consigue que las obras grandes parezcan íntimas y las pequeñas, obras épicas. En la década de los noventa despliega un estilo cada vez más expresivo y gestual. Su temario, a la vez, se vuelve más emocionalmente complejo, la pincelada llega a ser más suelta y su manera de hacer marcas se simplifica.
Hodgkin ha reconocido su admiración por los pintores Edouard Vuillard, Edgar Degas, Corot, y, quizás sobre todo, Henri Matisse, a los que homenajea intentando evocar la experiencia de contemplar sus obras. A lo largo del tiempo, el trabajo de Hodgkin ha atraído la atención de numerosos novelistas y poetas, suscitando diversas colaboraciones y respuestas de escritores como Bruce Chatwin, Susan Sontag o Julian Barnes. Él, a su vez, recurre a veces a fuentes literarias: In Paris with You (1995-6) toma su título de un poema de James Fenton.
En los últimos años ha estado inmerso en un ambicioso período productivo. El monumental Undertones of War (2001-3) es su cuadro más sombrío hasta la fecha. La pincelada enfática revela una urgencia raramente vista en su trabajo anterior. En Come into the Garden, 'Maud' (2000-3), deja considerables áreas de contrachapado a la vista, creando una marcada tensión entre el soporte de madera y la delicada emoción reflejada. En obras más recientes, como A Rainbow (2004), Hodgkin expande y construye su reconocido vocabulario visual mientras continúa a la búsqueda de nuevas formas de expresión.

ZUNE ARTS

2006-11-19T11:20:00.000Z

Con motivo de la salida al mercado del nuevo reproductor de Microsoft Zune, se ha creado zune-arts, os recomiendo que veáis los vídeos, son una pasada, aquí os pongo algunos:

HP Bluetooth PC Card Mouse

2006-11-19T10:45:00.000Z

Nuevo raton de HP: MoGo, tiene el tamaño de una tarjeta de crédito, se guarda y se carga en el puerto PC Card (PCMCIA) del portátil

III BIENNAL DE PINTURA JOVE MANISES

2006-11-18T14:57:00.000Z

La III Biennal de Pintura Jove que organiza el ayuntamiento de Manises ha concedido sus premios de este año. Entre más de 37 obras presentadas estas son las premiadas:

-1er premio: María Carbonell Foulquié por "Lourdes (1a identidad)

-2 premio: Alejandro Marco Montalvo

-3 premio: Álvaro Jaén López por "Ejercicio de percepción numero 17"

-Premio a mejor artista manisera: Iris Bonora Esteve por "Big red fish"

VALENCIA 2016 CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA

2006-11-18T07:20:00.000Z

Valencia quiere ser en 2016 Capital Europea de la cultura, va a rivalizar con otras ciudades españolas como son Málaga, Córdoba y Burgos de momento. La candidatura fue presentada el lunes 13 de Noviembre en Bruselas por el conseller de cultura de la Generalitat Valenciana.

El proceso para poder presentar la candidatura cuenta con varias fases, la primera es la presentación en sociedad de la convocatoria para participar en la elección de capital cultural europea. Este primer paso será en 2010 y, tras él habrá 10 meses para postularse oficialmente como candidata.
Lo que se valora es que la ciudad resalte las corrientes culturales comunes a los europeos y promueva la acogida de los ciudadanos de la Unión Europea. También da puntos el patrimonio histórico y la arquitectura urbana.

Este año la Capital Europea de la Cultura es: Patras (Grecia)

SOL PICÓ RETROSPECTIVA

2006-11-17T22:33:00.000Z

Teatre el Musical programa una retrospectiva imprescindible, la de Sol Picó, la grandísima coreógrafa y bailarina de Alcoi (Valencia), ganadora de varios premios entre ellos el Max a mejor espectáculo de danza, montaje y coreografía. Sol Picó es conocedora de las tres disciplinas de la danza: clásica, española y contemporánea, pero es en esta última donde más está destacando, su compañía se formó en 1993 y durante todos estos años ha ido creando poco a poco su propio estilo. Bajo mi punto de vista y ya lo he dicho en más de una ocasión en este blog es la figura que más está aportando a la danza contemporánea en los últimos años, es pura creación, pura energía, ver bailar a esta mujer es sentir la máxima fuerza a la que puede llegar la expresión corporal. Los espectáculos que se representan son 4:

- Sol i amics:
11 de Noviembre
Estreno

- Bésame el cactus:
10 de Noviembre
Solo de 55 minutos . Un Trabajo, sólido , "arriesgado" y comprometido a la vez que dinámico, divertido y muy entretenido.
Sol Picó abriga la esperanza de salir indemne de esto.Convierte una carrera de obstáculos y de confrontaciones, en un juego apasionante, lleno de humor y dinamismo.
Ingenio, una técnica depurada, una actitud de serpiente ingenua o de gnomo salido de un cuento de hadas, junto con una incesante búsqueda de complicidad con el espectador, hacen de sus propuestas escénicas, encuentros apasionantes y llenos de encanto.
Sol Picó, que no ha venido a este mundo de la danza a conservar sino más bien a transgredir, se propone traspasar los límites invisibles de la " cuarta pared" , haciendo un uso heterodoxo de los elementos teatrales.En Bésame el Cactus, Sol Picó plantea una serie de escenas con imágenes muy intensas, prescinde de lo superfluo y se apoya en una escenografía apenas esbozada con 4 elementos, para desarrollar las acciones.
Todas las escenas hacen referencia al riesgo y al miedo, temas sobre los que se articula este espectáculo.
La sencillez del planteamiento, (que en realidad esconde toda la complejidad que nuestra imaginación y experiencia vital quieran otorgarle), acorta las distancias con el público, lo aproxima al intérprete y le hace sentir que nada de lo que allí sucede le es ajeno.

- La dona manca o Barbi-Superestar:
18 y 19 de Noviembre

Espectáculo de Sol Picó producido por el Teatre Nacional de Catalunya que se estrenó el 27 de mayo de 2003. Un trabajo que gira en torno al universo de “la Mujer” y a los planetas femeninos de Sol Picó. Nueve intérpretes femeninas, Seis bailarinas y tres músicos, que durante 60 minutos, se entregarán a la construcción y deconstrucción de lo femenino.
Sol nos vuelve a pasea por su particular mundo de rituales. 6 mujeres y 3 músicos, nos transportan al subreal mundo de Pico ..., de donde salen como derramados de una coctelera, lugares imaginarios, relaciones imposible, en cualquier caso situaciones nunca cotidianas.
Como siempre la seducción, lo amargo, lo impactante, el miedo y sobre todo la belleza. La riqueza del mundo femenino, su entereza y fragilidad, en definitiva sus sinrazones.
Con su movimiento cada vez mas personalmente definido, Sol Pico es capaz de traducir la fuerza y el dinamismo.
Espacio cerrado de accesos imposibles.
Los musicos, mezcla en directo instrumentos tradicionales como el acordeón, la voz y el saxofón con ritmos eléctricos. Sirviéndose de este instrumento aglutinado , para terminar de dar un sentido a la sinrazón.
Otro regalo apasionante de Sol Pico.

- Paella Mixta:
25 y 26 de Noviembre
Uno de los ingredientes principales de esta paella es su versatilidad, dependiendo del espacio donde se muestre, se permitirá al público conocer las entrañas el Teatro. La sobriedad es otro de los ingredientes a tener en cuenta en este trabajo, tan diferente a los que hemos visto de Picó hasta el momento. Sol Picó induce a sus intérpretes: 4 actores, un bailaor y una músico de cámara, a traspasar y superar la barrera de sus propios lenguajes. Traspasar... como se traspasa la barrera de la muerte, como se sumerge uno en la pérdida. Sol Picó nos ofrece esta vez su imaginario en torno a la muerte.
Un recorrido de imágenes sobrias, contenidas, nos conducen a una sala de espera, que se representa en un espacio exterior, donde encontramos los apóstoles de la desdicha, repitiendo una y otra vez sus penitencias.
Son ellos quienes nos conducen al interior de la sala, donde nos espera un alma errante acompañada por 5 intérpretes. Sol Picó está encadenada a su propio yo, y se enfrenta a sus penas, a sus lacras, es el auto juicio final y su condena es, ella misma.
Finalmente, en un intento de vencer lo mas temido, se encara a su imaginario, y nos ofrece un dúo de titanes, un frenético y extravagante baile flamenco, es el mundo al revés.

Este cuento no es de terror.
Tu sombra no esta aquí.
Si de algo te alejas, la pérdida será inaguantable.
No temas.
No huyas.
Algo está sucediendo y eso siempre es bueno.
Nadie te va a sacar de tus casillas.
No temas
Solo eres cortejo, álbum, apreciable compañía, resto.

“Creo que hoy me contentaría con que me pegaran un tiro si tan solo hubiera sido feliz una vez”

Aquí teneis un vídeo de Sol Picó en plena acción:

EQUILIBRIO PERFECTO

2006-11-15T20:18:00.000Z

Nuestro amigo Andrés, nos manda un montaje de vídeo hecho por él de una actuación del grupo valenciano equilibrio perfecto en el Hard Rock Café de Santo Domingo.

SECOND LIFE

2006-11-15T19:40:00.000Z

Second Life es la mayor comunidad virtual que existe en Internet, en ella ya viven más de 1,4 millones de personas. Aquí se puede hacer casi de todo, como en la vida real, pero con la identidad que cada uno quiere o desea. Second Life tiene su propia moneda que ya mueve diariamente 600.000 dólares. Ya hay muchas marcas (Toyota, Adidas, Reuters...) que han abierto tienda en Second Life, se puede comprar tierra y hacerse uno su propia casa, se puede hacer de todo. También existe una Web para la comunidad hispana de Second Life: SecondlifeSpain.

Stephen Hawking - Campus Party speech (2006)

2006-11-14T20:56:00.000Z

Los grandes logros de la humanidad se han alcanzado hablando…
Y los mayores fracasos, por no haber hablado…
No tiene que ser asi.
Nuestras mayores esperanzas pueden hacerse realidad, en el futuro.
Con la tecnología a nuestra disposición las posibilidades son ilimitadas.
Todo lo que necesitamos hacer es asegurarnos de que seguimos hablando… Hablando…

MOSTRA DE PAYASOS XIRIVELLA 2006

2006-11-07T23:06:00.000Z

Del 6 al 26 de Noviembre se celebra en la localidad valenciana de Xirivella la 13a Mostra Internacional de Payasos 2006, una magnífica oportunidad para acercarse al mundo de los payasos y del clown. La programación de este año es de lo más variada (pdf)

SIMO 2006

2006-11-07T20:37:00.000Z

Del 7 al 12 de Noviembre se celebra la 46 edición de SIMO en el recinto ferial IFEMA de Madrid, es la feria más importante de informática, multimedia y telecomunicaciones que se celebra en España y una de las más importantes de Europa. Este año hay una bajada de un 16,5% en el número de expositores y un 23% en el espacio ocupado. Quedandose el número de expositores en 626 y los metros ocupados en 50.000.

La feria ha incrementado la presencia institucional con el espacio Avanza en el que la administración dará a conocer las ventajas de las tecnologías de la información en un área de cerca de dos mil metros cuadrados. La administración electrónica contará también con otro espacio de más de 600 metros, en el que se informará sobre las posibilidades del DNI electrónico y de los proyectos emprendidos en la administración electrónica.

Microsoft ocupará todo el pabellón 2 entero presentando su nuevo Sistema Operativo: Windows Vista y su paquete ofimático Office 2007.

Además este año la feria cuenta con un nuevo espacio denominado "Vivero" dirigido a apoyar las nuevas empresas del sector, en que 31 mostrarán sus propuestas de investigación y desarrollo.

El espacio de ocio E-Life (pdf) que se inició el año pasado fuera del SIMO se celebra este año coincidiendo con los últimos días del evento. Está dirigido a mostrar las posibilidades de las tecnologías para el tiempo libre y en esta zona se podrá comprar.

La plataforma todoscontraelcanon organiza el 8 de noviembre de 2006 a las 12:00h en la sala Retiro de IFEMA una mesa debate formada por representantes de la Plataforma y especialistas independientes , que valoraran el impacto del canon/impuesto sobre el desarrollo de la sociedad de la información en nuestro país, muy interesante.

Algunas fotos de SIMO 2006:

SECTORES/AREAS:

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN
pabellones 1, 3 y 5
Ordenadores, terminales, periféricos, componentes, consumibles, audiovisuales, electrónica
. Vivero
. Domótica / Comunidad Digital (pabellón 5)
. Canal Business (Pabellón 3)
. Área de Gestión de Documentos Digitales
. Reprografía
. Ofimática
. Area Macworld
. Fotografía Digital
. Electrónica de Consumo

APLICACIONES PROFESIONALES
Pabellones 2 y 4
Sistemas operativos y lenguajes de programación, Aplicaciones verticales y horizontales, CAD/CAM/CAE, multimedia
. Pabellón Microsoft (pabellón 2)
. Software de Arquitectura
. Área Linux

TELECOMUNICACIONES - INTERNET
Pabellón 7
Comunicaciones, telefonía móvil, redes de área local, Interconectividad, servicios, servidores y operadores B2B, B2C, e-Commerce

e-life SIMO

Pabellón 6
Zonas exposición, cultura, café, caber, competición, tiendas y marcas

CONGRESOS Y ACTIVIDADES PARALELAS:
- Salón Call Center + CRM Solutions (IFAES)
- I Congreso Nacional de Entidades Públicas y Asociaciones Empresariales para la inclusión de la Pyme en la Tecnología (FUNDETEC)
- Entrega del Premio Vivero (FUNDETEC)
- Jornadas DocuSIMO 2006 (AEDOC)
- Presentación del Informe sobre DOCUMENTACIÓN DIGITAL 2006 (AEDOC)
- Encuentro Empresarial TIC Iberoamericano (AETIC)
- Presentación de los Estudios y Conclusiones más recientes relacionadas con la Sociedad de la Información, (ENTER)

- Workshop sobre "El Hogar Digital como Catalizador del proceso de Convergencia" (ENTER)
- Jornadas informativas y encuentros empresariales sobre la oferta española del sector TIC (SECARTYS)
- Mesa Debate de la Plataforma Todos Contra el Canon
- Entrega de los Premios Valor del Software (BSA)

VERSION ANTERIOR DEL BLOG

2006-11-06T23:00:00.000Z

Paso de peatones