"Rabbit" del diseñador Run Wrake, es uno de los cortos más importantes del año. Con una estética muy particular que nos evoca tiempo atrás, nos muestra una historia animada muy dura en apenas 8 minutos. A ver si aprendemos algo de ella...
Rabbit
FILMOTECA IVAC
En la Filmoteca-IVAC en este momento se proyectan los siguientes ciclos:
LA GENERACIÓN DE LA VIOLENCIA DEL CINE AMERICANO del 19/11/2006 - 31/03/2007
VIENTOS DEL ESTE (1955-1975) del 05/12/2006 - 28/01/2007
BRUNO DUMONT del 07/12/2006 - 20/12/2006
PABLO LLORENS del 15/12/2006 - 15/01/2007
DOCUMENTALES DE CREACIÓN: UNA APUESTA DE LA UNIVERSITAT POMPEU FABRA del 22/12/2006 - 04/02/2007
PLASTICIENS VOLANTS
La compañía de teatro de calle Plasticiens Volants actuó anoche en Alaquàs, representando su espectáculo Habitat, una maravillosa obra en la que pudimos ver los sueños y las ilusiones volando sobre nuestras cabezas, mediante un despliegue muy grande de figuras inflables enormes, luces que cambiaban de color según el tramo de la avenida, textos de personas de Alaquàs expresando sus deseos e ilusiones, marionetas, actores manipuladores y muchas otras cosas. Un espectáculo en que toda la ciudad pasó un rato de lo más ensoñador. Esta compañía se fundó en el año 1976, actualmente son 30 personas y es una de las compañías más importantes a nivel mundial en este tipo de espectáculos. En habitat han participado además de los componentes de la compañía 500 personas más de la ciudad.
Fantástico.
MICROSOFT ROBOTICS STUDIO
Microsoft ha lanzado Microsoft Robotics Studio, un sistema operativo para robots basado en Windows para hacer mucho más fácil la programación de robots reales o simulados, sirve tanto para robots de juguete como para robots industriales. La aplicación tiene un coste de 399 dólares, pero para su uso no comercial es gratuita. Con ello Microsoft pretende situarse a la cabeza en lo que se refiere a la industria robótica, que actualmente no es muy importante, pero tiene mucho futuro. La Federación Internacional de Robótica dice que este año se venderán un millón de robots personales.
Para más información y descarga: http://msdn.microsoft.com/robotics/
Otros enlaces: http://blogs.msdn.com/MSRoboticsStudio/
http://connect.microsoft.com/roboticsstudio
Para más información y descarga: http://msdn.microsoft.com/robotics/
Otros enlaces: http://blogs.msdn.com/MSRoboticsStudio/
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CYBERFEM. FEMINISMOS EN EL ESCENARIO ELECTRÓNICO
Una vez más el Espai d´Art Contemporani de Castelló nos ofrece del 20/10/2006 al 21/01/2007 una muestra muy interesante:
Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico como territorio expandido; un espacio híbrido de creación y activismo construido a través de las nuevas tecnologías digitales. Desde hace poco más de una década hemos asistido a la revolución más rápida, y a la redefinición permanente, en lo que respecta a las cuestiones del feminismo, las políticas identitarias, las prácticas artísticas, y las nuevas tecnologías. Discursos teóricos que extienden sus paradigmas contaminándose de otras disciplinas, mitos y estereotipos que se cuestionan, prácticas artísticas que van más allá de sus propios límites, identidades nómadas, y todo ello en el contexto de las tecnologías de la información en avance progresivo.
En el centro del debate, la cuestión de la identidad. Una cuestión ineludiblemente política, a partir de una premisa que se impone como paradigmática en los primeros años del siglo XXI: la concepción de la identidad como una “construcción social”. Identidad(es) cyborgs como metáfora visual del sujeto contemporáneo. Hoy más que nunca el famoso lema, “Cyborgs, ya somos todos”, de Donna Haraway, ha dejado de ser una afirmación epatante y provocativa. Pero, ¿cómo seremos, qué rostro, qué género, qué identidad, qué sexualidad, qué raza, qué identidad cultural...? La representación de la identidad es hoy más que nunca un atractivo y arriesgado campo de batalla.
Construcción, redefinición, y reivindicación de nuevas configuraciones identitarias en un nuevo tejido social tecnológico y de difusión de la información. En los primeros momentos de esta nueva situación, colonizar la red, urbanizar este territorio expandido de las comunicaciones informáticas, convocó a muchos artistas, críticos, activistas políticos, e historiadores. Impulsados por un último aliento utópico participaron en el espacio cybernético bajo la consigna de hacer posible la globalización de la creatividad y la universalización de las libertades.
En este contexto, el feminismo encontró un espacio abierto de posibilidades, un territorio red abiertamente “seductor” para la intervención de las mujeres: el cyberfeminismo. El origen del cyberfeminismo coincide con el desarrollo del feminismo expandido característico de los años 90. Un feminismo que irrumpe en la escena cultural ampliando sus desarrollos teóricos y prácticos. El feminismo, como todo el programa moderno se ha sometido a un intenso proceso autocrítico, alejándose de cualquier dogmatismo y abriéndose a una multiplicidad de narrativas. Feminismos que amplían sus fronteras en relación al relato de experiencias, a los discursos del género y del sexo, al universo de lo intercultural, y al desarrollo de las nuevas tecnologías.
Hablar hoy de (cyber) feminismo -de feminismo, Internet, arte, y activismo-- es hablar de creación experimental, de comunicación, de investigación, de interactividad, de activismo y de asociación. Internet se ha consolidado como un espacio de visibilización de las mujeres desde una multifacética pluralidad de direcciones.
Esta multifacética diversidad se manifiesta desde el mismo origen del llamado movimiento cyberfeminista. Un movimiento cuyos fundamentos los aportan Donna Haraway, Sadie Plant, o las escandalosas y provocativas VNS Matrix. Pero que alcanza el carácter de movimiento cuando se celebra en Kassel en septiembre de 1997 la Primera Internacional Cyberfeminista en la Documenta X, organizada por OBN (Old Boys Network).
La exposición, Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico, pretende ofrecer un panorama de la diversidad de posibilidades, de discursos y narraciones, en que se desarrolla la participación de las mujeres en el territorio expandido de las nuevas tecnologías. Un territorio abierto en el que confluyen distintos discursos respecto al género, al sexo, a la polémica de biotecnología, a los debates interculturales, en el contexto global de las nuevas tecnologías de la información.
Esta misma diversidad caracteriza a la selección de sus participantes, artist@s, crític@s, y activist@s, bien sea de forma individual o colectiva. Así como a los proyectos seleccionados, que incluyen instalaciones con diversas tecnologías digitales, desde el vídeo a la pantalla de ordenador e Internet, proyectos interactivos, performances, conferencias, material documental, proyectos exclusivos en formato Web o Weblogs.
De la misma forma, el desarrollo del proyecto expositivo Cyberfem esta determinado por la complejidad de puesta en escena, de visibilización de los proyectos en lo que se refiere a la combinación de distintos formatos de imagen digital. Destacando además que en la mayoría de los casos el campo expandido de la producción feminista en el espacio electrónico favorece una interrelación del espacio real y el virtual como propio de la condición postmedia de nuestra cultura. En su conjunto se hace presente una nueva forma de concepción del espacio público.
Ante un estado de confrontación, conflicto, y ambigüedad permanente, el posicionamiento sería
la práctica clave para fundar el conocimiento organizado alrededor de la imaginería de la visión. El posicionamiento implica responsabilidad y compromiso político. Las tecnologías son formas de vida, órdenes sociales, prácticas de visualización. Las disputas del mundo son disputas sobre el cómo ver. ¿Cómo debemos mirar? ¿Desde donde debemos mirar?
Cyberfem pretende mostrar este proceso y preguntarse por sus posibles desarrollos futuros. En el contexto de los actuales conflictos geopolíticos, económicos, y culturales, un (cyber) feminismo ampliado o expandido puede colaborar a través de políticas parciales a mantener abiertos los presupuestos de la diferencia en relación al mismo orden social, a la visualización de la diferencia. Ana Martínez-Collado
DIRECTORIO DE ENLACES
Sólo quiero indicaros que en la parte derecha de este blog vais a encontrar una relación de enlaces ordenados a páginas relacionadas con la cultura, el turismo, el arte y la tecnología que espero os sean muy útiles. Estos enlaces no dejaran de actualizarse con el tiempo. Todos son de Valencia. Gracias a todos
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EXPOSICIONES IVAM
En este momento podemos encontrar en el IVAM las siguientes exposiciones:
PERIFERIAS, PINAZO EN LA COLECCIÓN DEL IVAM
Del 05/12/2006 al 04/03/2007
En 1986, la Generalitat Valenciana adquirió para el IVAM un importante lote de pinturas y dibujos del artista Ignacio Pinazo Camarlench. La generosa donación de un conjunto similar por parte de la familia, convirtió al Museo en el centro público de referencia para el estudio de la obra del artista valenciano.
Con esta exposición se vuelve a realizar una nueva visión de las obras propiedad del IVAM, en este caso se hace especial hincapié en los dibujos, en ocasiones bocetos trabajos rápidos que reflejan una primera idea o una escena cotidiana popular. También se pueden observar por primera vez algunas acuarelas, técnica poco utilizada por el pintor y lienzos ya consagrados para la historia moderna del arte valenciano.
COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA MUSEO ARTE MODERNO DE SAO PAULO
Del 21/09/2006 al 25/02/2007
El Instituto Valenciano de Arte Moderno acoge hasta el próximo 25 de febrero, una exposición antológica de fotografía contemporánea que reúne 66 obras, entre fotografías, ensamblajes, vídeos, serigrafías, fotocopias y procesos digitales, de los artistas con mayor proyección y más destacados de Brasil como, entre otros, Alberto Bitar, Aloísio Magalhães, Bené Fonteles, Edouard Fraipont, Farnese de Andrade, Mário N. Ishikawa, Rubens Mano o Waltercio Caldas. Las obras que se incluyen en la muestra pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderna Sao Paulo, con el que el IVAM mantiene un convenio para intercambiar obra de manera periódica.
La exposición ofrece al público instrumentos para reflexionar sobre la producción de algunos de los principales artistas brasileños de las últimas décadas, y sobre cómo combatir las cuestiones cruciales de la actualidad, tanto las referentes al campo del arte como aquellas que brotan del tejido social brasileño en que se constituyeron, la pérdida o superación de parámetros de
identidad tradicionales, colectivos o individuales.
INSTALACIONES Y NUEVOS MEDIOS EN LA COLECCIÓN DEL IVAM. ESPACIO, TIEMPO, ESPECTADOR
Del 26/09/2006 al 07/01/2007
La exposición que podrá verse hasta el próximo 4 de febrero de 2007, reúne un total de 55 instalaciones y tiene como objetivo profundizar en la investigación y documentación de las instalaciones pertenecientes a la Colección del IVAM. Además se analiza el contexto en que estas piezas fueron creadas y presentadas. La muestra presenta una selección de las instalaciones más representativas, e incluye una parte documental que facilita la comprensión de esta disciplina del arte contemporáneo, especialmente ambigua, compleja, que se resiste a la categorización. Por lo tanto no pretende ofrecer definiciones cerradas de qué es una instalación, puesto que encontraremos obras híbridas que sin embargo pueden aportar luz a las cuestiones que aborda este proyecto, de manera acorde con el propio espíritu de las instalaciones, que es una forma de hacer arte que contempla al espectador y al espacio como partes integrantes de la obra, como
texto y contexto de ésta. Esta muestra prosigue con la línea expositiva que persigue presentar cada una de las colecciones del IVAM.
Algunos de los artistas de esta exposición: James Lee Byars, Carmen Calvo, Nacho Criado, Hamish Fulton, Susy Gomez, Richard Hamilton, Gary Hill, Per Kirkeby, Guillermo Kuitca, Angeles Marco, Gordon Matta-Clark, Antoni Muntadas (The file room), Juan Muñoz, Bruce Nauman, Miquel Navarro, Jose Antonio Orts, Richard Serra, Robert Smithson, Richard Tuttle, Jose Maria Yturralde, Gilberto Zorio 
PACO CAPARRÓS, JEROGRÁFICOS FOTOGRÁFICOS
Del 17/10/2006 al 07/01/2007
Esta muestra reúne 48 fotografías digitales en color y una videoinstalación sobre la ciudad de Nueva York, pretende redibujar el paisaje urbano, anestesiar la gráfica, construir una nueva realidad transformada metamorfoseando su contenido en gesto gráfico-lumínico, a partir del cual se genera una nueva imagen que a modo de jeroglífico descifra un nuevo entorno inquietante y poético.
Entre los planteamientos teóricos que configuran el arte moderno, se ha considerado el diseño como uno de los medios que más eficazmente han difundido el carácter innovador y las aportaciones de las corrientes y tendencias más vanguardistas.
Desde comienzos del siglo XX, el diseño gráfico ha sido uno de los instrumentos culturales con mayor poder de penetración por su gran incidencia en la comunicaciónsocial.
El periodo álgido en el diseño gráfico en Valencia se dio a mediados de los años 70, cuando se produjo una inmersión en la contemporaneidad con la recuperación de una mentalidad abierta al exterior.
Paco Caparrós se ha convertido a lo largo de su dilatada trayectoria en un referente del diseño valenciano, tanto por su trabajo creativo individual como por la capacidad de su empresa, Caparrós Comunicación, para aglutinar un amplio colectivo de profesionales de prestigio en los terrenos del diseño gráfico e industrial, la edición, la fotografía industrial y publicitaria, así como para incorporar los avances tecnológicos al servicio de la comunicación en su sentido más amplio. La formación de Paco Caparrós manifiesta dos líneas diferenciadas pero tendentes a la síntesis: por un lado sus estudios en las academias de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de San Carlos de Valencia; por otro, la práctica y el estudio de la fotografía, de sus técnicas y de sus poéticas, así como el trabajo en el estudio Techniart, dedicado a fotografía industrial y publicitaria.
RAMÓN DE SOTO, REFLEXIONES SOBRE EROS Y THÁNATOS
Del 09/11/2006 al 07/01/2007
El escultor Ramón de Soto (Valencia, 1942) ha formado parte de todas las propuestas e iniciativas de renovación vinculadas con la modernidad en la Comunidad Valenciana desde los años sesenta. Entre las más importantes destacan su participación en la fundación del grupo Antes del Arte y su compromiso con la renovación pedagógica como catedrático de Universidad. Su trabajo escultórico, deudor en buena medida de la tradición constructiva, ha estado presente en aquellos foros vinculados con la creación estética comprometidos con la investigación de los lenguajes, la lucha frente a la dictadura franquista, y con el carácter testimonial y trascendente del hecho artístico.
La exposición que el IVAM dedica a este artista es una síntesis de todos y cada uno de sus periodos creativos. Se trata de un conjunto de alrededor de 80 esculturas acompañadas de dibujos, bocetos, proyectos constructivos y material didáctico del autor, en el que se revisan con profundidad sus series Sistemas espaciales generadores de configuraciones, Prometeos, Torturados, La Madre Tierra, Rituales de la Muerte, o Paisajes del Silencio.
ELLEN ALLIEN
Barraca presenta en su 41 Aniversario hoy sábado 9 de Diciembre a uno de los nombres más importantes del panorama electrónico mundial, Ellen Allien (Wikipedia). La jefa del sello afincado en Berlín, Bpitch Control, es una de las de las personas con mayor peso en el selecto “star system” de la electrónica, junto a sus compatriotas Sven Väeth, Richie Hawtin o Jeff Mills. La historia musical de Ellen Allien empieza en Inglaterra en plena efervescencia del acid house. Aunque no es hasta 1992 cuando tiene su primera residencia destacable, ya que pincha en la mítica y ya derruida Tresor de Berlín. A partir de 1995 formaría parte del equipo de residentes de Tresor. Ella es una mujer de techno y además alemana, por lo que su música y su manera de pinchar reflejan como nadie lo que significa la ciudad de Berlín en el contexto de este tipo de música. En 1999 nace su sello BPitch Control que alumbra a todos los amantes de la electrónica al desarrollar un nuevo concepto musical de vanguardia sin precedentes. Las fiestas BPitch Control se expanden primero por Alemania (Tresor, Bastard, WMF), Europa y resto del globo. En invierno de 2003 decide encerrarse en el estudio para completar su segundo y más conocido álbum: "Berlinette" donde da forma a una electrónica chispeante inclasificable a la vez que muy personal y sin parangón entre los productores europeos. Tras muchas y enormes remezclas, en 2005 edita su tercer álbum "Thrills", del que se lanzó su hit "Magma". Como dj es bastante eficaz por sus enormes sesiones. Hace poco la vimos en el Sonar de Barcelona y en el ElectroSplash ante decenas de miles de personas. El futuro de Allien pasa por continuar siendo original en lo que hace y por sacar adelante una colección de ropa diseñada por ella misma y que se suma como nuevo vértice creativo a su imparable y estresante carrera. Allien es dj, productora, modista y empresaria. Estamos delante de una de las grandes. Sin duda, es la dama de la electrónica.
crosstownrebels.mp3
goldundliebe.mp3
EVENTO BLOG ESPAÑA
Del 17 al 19 de Noviembre se celebró en Sevilla Evento Blog España, primer acontecimiento nacional que debate sobre todo lo relativo a los blogs, de aquí va a surgir la elaboración del "Manifiesto Blog España" que pretenderá promocionar el uso de los blogs en los diferentes ámbitos de la sociedad.
BIENAL ARTE CONTEMPORÁNEO SEVILLA
Del 26 de Octubre de 2006 al 8 de Enero de 2007 se celebra la 2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, este año el tema es: Lo Desacogedor. Escenas Fantasmas en la Sociedad Global, aquí van unas cuantas muestras:
Jordan Crandall, Under Fire, 2006
Conferencia e instalación sobre la organización y representación de la violencia
NET.ART
Aquí tenéis unos buenos ejemplos de NET.ART:
Laura Bey
Cádiz, España, 1976
Afectos invertidos (2006)
La obra Afectos invertidos parte de una serie de vídeos realizados por jóvenes y adolescentes, en su mayor parte por medio de las cámaras de sus teléfonos móviles. Todos estos videos, anónimos en su mayoría, se hallan disponibles gratuitamente en Internet y han sido recogidos por Laura Bey directamente de algunos de los videoblogs más conocidos y visitados. Los vídeos que han sido aquí “apropiados” son testigos de escenas de violencia juvenil, peleas y enfrentamientos diversos. En muchos de ellos, sin embargo, es fácil detectar cómo se trata de escenas de violencia fingida para ser grabada, representaciones de la violencia callejera realizadas por los propios jóvenes como una especie de juego o entretenimiento para ser luego disfrutado y compartido a través de los vídeos de su registro. Incluso en aquellos en los que la violencia no es fingida se hace obvio cómo, al menos, la conciencia de que esa situación está siendo grabada condiciona en gran medida la tensión de los acontecimientos. A través de esta estrategia de apropiación y re-representación, Bey incide en la intensidad de la relación entre tecnología, entretenimiento y violencia en el mundo juvenil, y, más directamente, en la cada vez más generalizada identificación de la violencia con la diversión. Las intervenciones que la autora realiza sobre estos videos se limitan fundamentalmente a su inversión, dándoles la vuelta, citando, de forma más o menos irónica, algunas de las conocidas prácticas de inversión de imágenes que han tenido lugar a lo largo de la reciente historia del arte contemporáneo, como las llevadas a cabo en la pintura por Georg Baselitz o por Joseph Kosuth en su serie Cathexis de principios de los años 80. J.M.P.
Akira Mori
Colectivo formado en 1996 por Yoshiaki Mori (Japón, 1967) y Masaaki Mori (Japón, 1967)
Esta obra ha sido realizada en colaboración con Noriyuki Tsuji.
AM(close) (2005), AM(gone) (2005)
La distancia es tema recurrente en las obras de Akira Mori. En el caso de AM(close) y AM(gone) este tema aparece planteado mediante una finísima ironía que opera entre el afecto amoroso y la concreción sígnica de los cuerpos que, como en las señales “hombre” y “mujer” en los aseos públicos, impone siempre reglas de separación, en un simplificado ordenamiento espacial de la “diferencia”. Y si no hay alusión más específica a lo más concretamente corporal que estas señales, ni convención alguna más universal para indicar tanto los espacios para desarrollar las necesidades fisiológicas como para someterse espacialmente a la diferenciación sexual más convencionalizada, seguramente tampoco haya nada más habitual en la cultura mediática para invocar los sentimientos amorosos que los estribillos o las melodías de algunas de las canciones más populares de la canción pop romántica, como las que aparecen incorporados en loop como bandas sonoras de estas dos obras. Perversos juegos los de Akira Mori en torno a la etérea y por lo general idealizada candidez de los sentimientos amorosos, de los suspiros y anhelos de cercanía de quien se quiere (aquí concretados como simples tiempos verbales) así como en torno a la concreción identitaria y corporal de los roles y separaciones impuestas. Distancias que, probablemente, no sean sino una constatación más, en último término, tanto de las permanentes insatisfacciones de nuestros deseos de coincidencia como de las determinaciones políticas y sociales adscritas a nuestros cuerpos. De manera que no es extraño que en ambas obras el terreno de juego se sitúe en el “entre-cuerpos” o, más ampliamente, en el estar cerca pero ausente, en el no-estar íntimo, propio tanto del estar fuera de sí inherente al enamoramiento (“estar por otro”) como del hallarse retirado que nos exige el cumplimiento o el “hacer” del cuerpo (no olvidemos que la palabra “retrete” tiene mucho que ver con la “retirada”, con el estar sólo, distante de los otros, en “otro” lugar). J.M.P.
Young-Hae Chang Heavy Industries
Colectivo formado por Young-Hae Chang (Corea del Sur) y Marc Voge (EE.UU). Ambos viven en Seúl, Corea del Sur.
Asunto: Hola (2004)(versión en castellano: 2006)
Una impactante sucesión de fragmentos de texto y de sencillos pero potentes efectos tipográficos se interrelaciona muy eficazmente con un acompañamiento musical y sonoro (en esta obra una voz sintética de mujer lee los textos de forma simultánea a su presencia visual) conformando un conjunto que estimula y compromete activamente la atención del espectador. En este caso toda la trama se desarrolla a través de la lectura de un mensaje de correo electrónico (basado en muchos de los que frecuentemente circulan por la red con más que oscuras intenciones) enviado por quien dice ser hermana de un ex primer ministro coreano condenado por corrupción y malversación, que tratará de convencer al receptor del mensaje para que le ayude a sacar una importante fortuna del país. Semejante proposición es expuesta a lo largo del mensaje con la convincente frialdad y precisión propia de alguien que se ve obligado a pedir una colaboración tan comprometida a un extraño. Sin embargo, la elección de este receptor acaba justificándose, en dos posdatas al mensaje, de una forma tan sorprendentemente esotérica como inexplicablemente afectiva. La narración abre así varios frentes acerca de la sospecha y el fraude, tanto en el plano lucrativo como en el propiamente personal y afectivo, aludiendo de esta manera a las permanentes sensaciones de incertidumbre, escepticismo y desconfianza que experimentamos en el ámbito de las comunicaciones y relaciones personales y comerciales por e-mail y, más ampliamente, a las fallas que se abren en torno a la experiencia vivencial y psicológica de la red, de lo que podemos o deseamos esperar que nos llegue a través de ella. J.M.P
Takuji Kogo
música: ROBOT (John Miller + Takuji Kogo )
Takuji KOGO (Japón, 1965), John Miller (1954, EEUU).
A CANDY FACTORY PROJECT: Caballero sueco (2006)
Algunos de los anuncios que habitualmente podemos encontrar en las secciones de contactos personales de los periódicos (y sobre todo hoy en los websites de búsqueda de pareja y amistad) son extraídos en estas obras de sus contextos de lectura originales y sometidos a una estetizada re-presentación. A través de este sutil proceso, se les dota de una dimensión (incluso de una voz) y de un tiempo que, como meros anuncios, nunca tuvieron. No obstante, lo que aquí queda intensificado primordialmente es lo paradójico de su condición. Es decir, esa conflictiva coincidencia en ellos entre lo público y lo privado, resultante de que la necesidad íntima de afecto haya buscado solución precisamente a través un sistema que, como el comercial, no puede caracterizarse más que por una fuerte despersonalización (por no mencionar su inevitable antirromanticismo). Y en esa apropiación y nueva puesta en escena, el esfuerzo de concreción para auto-presentarse y auto-ofrecerse al que están obligados los anunciantes por la imprescindible brevedad de un anuncio por palabras, se convierte involuntariamente para ellos (y así se equipara perversamente) en los esfuerzos de síntesis poética que aplicaría un autor en la elaboración de una letra de una canción (si la conversión de estos anuncios en extrañas estrofas de una canción es la base de “Swedish gentleman” también el tiempo ordena e imprime un ritmo cuasi musical a la aparición de esas palabras en “Life sucks...”). Una sutilísima reflexión, en definitiva, acerca de la transposición de las lógicas comerciales a las relaciones personales, de las formas de confluencia de los mismos órdenes de lenguaje y deseo tanto en los campos de la economía y el comercio como en los afectivos y estéticos, y en torno a la posible presencia implícita de las mismas jerarquías sociales y de poder en unos y otros (incluso en muchas de las formas de reconocimiento de la frustación personal y de la soledad, así como en los intentos de mitigarlas). J.M.P.
MTAA (M. River & T. Whid Art Assoc.)
Grupo formado en 1996 e integrado por M.River (Iowa, EEUU, 1967) y T. Whid (Ohio, EEUU)
Trabajan en Brooklyn, Nueva York (EEUU)
Ciinco pequeños vídeos sobre interrupción y desaparecer (2003)
Planteada como una actualización (más o menos irónica) de las formas y temas presentes en las primeras obras de performance art basadas en video, Cinco Pequeños Videos Sobre Interrupción y Desaparecer revisitan algunas de las exploraciones lingüísticas, actitudinales y comportamentales ya planteadas en aquéllas, resituándolas y sometiéndolas a nuevos interrogantes y cuestionamientos. Aquí los gestos de saludarse, de preguntar al otro “¿cómo estás?” se muestran también como simples exploraciones lingüísticas y sociales, que sólo pueden tener una respuesta semejante, producida independientemente de la pregunta y, por ello, ni siquiera sincrónica, en un nuevo juego con los principios de interrupción, simultaneidad, pasado inmediato y retardo que fueron tan típicos en las propuestas de aquellas primeras video-perfomances. Es muy significativo cómo los fondos blancos que rodean a los artistas-performers en estos vídeos descontextualizan a sus cuerpos y acciones de un entorno concreto que pudiera entrar como variable determinante de sus actos de comunicación o expresión. Esto, de alguna forma, aludiría a la generalizada concepción experimental de la condición humana, tan presente hoy en los medios de masas, según la cual los individuos se convierten en elementos con los que experimentar, poniéndolos en determinadas situaciones para comprobar sus reacciones e interacciones y extrayendo de ahí un espectáculo (como sucede en los Gran hermano televisivos, por ejemplo). Desde luego, no cabe duda de que en la propuesta de MTAA el concepto de interacción se halla cerca del de manipulación. Con lo que la posibilidad de intervención del espectador no sería realmente participativa, sino sólo regulativa. Es más, tanto la interacción entre los personajes protagonistas de estos vídeos (sus propios autores) como la del espectador con ellos, acaban teniendo como resultado formas de la desaparición. Parece que no hubiera encuentro humano posible sin fuga o disipación de alguna de las partes encontradas (en todos los casos el sujeto desaparece, o trata, voluntariamente, de desaparecer). J.M.P.
J.M.P: Juan Martín Prada
A PROPOSITO DE SOL PICÓ. LA DANZA
Una vez más quiero escribir sobre danza contemporánea, para mi, desde ya hace muchos años la manifestación artística más completa por tanto la que más me llena. Necesito ver danza cada cierto tiempo, mi cuerpo y mi mente me lo piden, me encanta ver danza, disfruto mucho viendo algo tan vital en el ser humano como es bailar. Vengo de ver "paella mixta" de Sol Picó y la verdad creo que no hay límite para la danza contemporánea, creo que al contrario de otras disciplinas artísticas que ya han casi tocado techo, a la danza le queda muchísimo camino por recorrer. La danza es capaz de mezclar y transgredir muchísimo más que cualquier otra cosa, de romper cualquier convención establecida. En este espectáculo hemos visto performance, teatro, música, danza, instalación y hasta cocina, increíble el último espectáculo de Sol, sigo afirmándome en mi creencia de que en este momento es la mente más creativa del panorama coreográfico español. El espectáculo de esta noche de Sol Picó bailando con Israel Galván (premio nacional de danza 2005) ha sido increíble, un verdadero duelo de titanes en versión flamenca contemporánea y como dice la obra: “Creo que hoy me contentaría con que me pegaran un tiro si tan solo hubiera sido feliz una vez”
ENCICLOPEDIA DEL MUSEO DEL PRADO
El director del Museo del Prado (Wikipedia), Miguel Zugaza presentó ayer la "Enciclopedia del Museo del Prado", el proyecto editorial más ambicioso de la historia del museo. Son seis volúmenes (uno temático y seis alfabéticos), que incluyen biografías de todos los artistas representados en el museo, información sobre donaciones, legados y exposiciones temporales, una selección de 162 obras maestras, una exhaustiva cronología desde 1875 hasta el cierre de la edición... Se puede consultar información sobre sus colecciones y las residencias reales, la arquitectura del museo, la historia de su Patronato, además de numerosas curiosidades. En su elaboración han participado 130 especialistas de todo el mundo. Esta magna obra de gran rigor científico ha contado con una inversión inicial de 1.200.000 euros. Cifra que se incrementará, puesto que no se ha concebido como una obra definitiva. Se irá completando, actualizando y corrigiendo. El objetivo es que la enciclopedia esté disponible en la Red. La dirección ha corrido a cargo de Francisco Calvo Serraller, ex director del Prado. Una gran obra sobre nuestra mayor pinacoteca.
CREATIVE COMMONS
Creative Commons ofrece un abanico de licencias que abarcan desde el tradicional sistema de derechos de autor hasta el dominio público. Nuestro objetivo es dar opciones a aquellos creadores que quieren que terceras personas utilicen y/o modifiquen su obra bajo determinadas condiciones. Y estas condiciones son escogidas por el propio autor. Entre una obra con "todos los derechos reservados" o una con "ningún derecho reservado", Creative Commons propone tener "algunos derechos reservados".
ROBERT ALTMAN NOS HA DEJADO
Robert Altman, guionista, productor y realizador de cine estadounidense, falleció anoche en un hospital de Los Ángeles. Ha sido un realizador independiente y siempre muy crítico con su pais.
Nació en Kansas City, Missouri en 1925, y estudió cine en la Calvin Company. A finales de la década de 1950 dirigió telefilmes y documentales publicitarios antes de alcanzar el éxito con M.A.S.H. (1970). Destacó ya entonces por sus métodos de producción poco ortodoxos (el equipo técnico y artístico vivían en el propio decorado —un campamento militar—), su estilo de realización arriesgado (diálogos superpuestos e improvisados, cámara y montaje semidocumentales), así como por su irreverencia hacia la tradición y los géneros clásicos del cine de Hollywood.
Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979).
Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, (véase Teatros de Broadway) se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo.
El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner'88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith.
Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner'88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.
Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979).
Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, (véase Teatros de Broadway) se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo.
El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner'88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith.
Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner'88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.
Este mismo año la academia le concedió el Oscar Honorífico por toda su carrera.
Descanse en paz.
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